?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: общество

How to Make an American Quilt (1995)
Режиссёр Джослина Мурхаус
В главных ролях Вайнона Райдер, Эллен Бёрстин, Энн Бэнкрофт, Элфри Вудард

Драма по одноименному роману Уитни Отто.
Для финальной кинорулетки от altereos

[Сюжет]Аспирантка из Беркли Финн Додд уезжает на лето к своим родственникам в небольшом калифорнийском городке, надеясь там дописать свою диссертацию и попутно разобраться в своих чувствах: её бойфренд (этим летом занявшейся большой реконструкцией их дома) только что сделал ёй предложение. Финн не сказала "нет", но к браку у неё отношение сложное - в результате того, что её родители давно развелись и её мать регулярно высказывалась отрицательно и о своем бывшем муже (с котором она, впрочем, продолжает дружить), и о самом институте семьи.
Финн поселяется у своей бабушки Хай и её двоюродной сестры Глэди Джо. В их доме собирается нечто вроде клуба по интересам: женщины, которые вместе делают лоскутные одеяла. Главная мастерица, координирующая работу - афроамериканка Анна, в роду которой умение делать такие одеяла-картины передается из поколения в поколение.
Финн общается с другими женщинами, и перед ней раскрывается серия историй, связанных отношениями этих женщин с мужчинами.
Муж Глэди Джо изменил её с Хай, когда та была депрессии из-за тяжелой болезни мужа. С тех пор Глэди вроде бы простила их (и Хай поселилась в итоге в её доме), но на самом деле тут всё непросто...
Их подруга София Дарлинг, увлекавшаяся прыжками в воду и плаванием, вышла за муж за геолога Престона Ричардса, и погрязла в быте. Когда их дочь - старшая из трех детей - заканчивала школу, Престон, отчаявшись вернуть романтичность в их отношения с Софией, однажды просто не вернулся из очередной командировки.
Еще одна подруга - Эм - замужем за художником Дином. Эм отчаянно ревнует, но не уходит от Дина, который по прежнему регулярно находит себе страсти на стороне.
Очередной роман он закручивает с Констанс - вдовой, тяжело переживающей смерть мужа. Дин даже предлагает ей уехать вместе, но она никого, кроме своего Хауэлла не любит.
Анна рассказывает историю своей бабушки, которая почти мистическим способом нашла своего будущего мужа вскоре после отмены рабства, и свою собственную историю короткой встречи белым парнем, закончившуюся переездом в другой город и рождением её дочери Марианны.
Марианна побывала во многих странах, неоднократно получала предложение выйти замуж, но всегда отказывала, а с единственным мужчиной, в котором она почувствовала родственную душу, у неё ничего не было кроме дня общения и подаренного листочка со стихотворением.

Между разговорами со всем этими женщинами Финн переживает собственную историю: она ссорится с Сэмом, пытается помириться с ним по телефону, но попадает на какую-то незнакомую женщину, знакомится у бассейна с красавцем Леоном, который притягателен для неё на физическом уровне, и который уверенно доводит дело до интима. А при следующей встрече с Леоном она после минуты колебаний уходит даже без прощального поцелуя. Она хочет снова вернуться к Сэму.

Кульминация приходит с двумя событиями: сначала приезжает мать Финн, которая обрушивает на неё новость о воссоединении с бывшим мужем - отцом Финн. А затем обрушившийся на город шторм унес со стола Финн стопку бумаг - итог её полуторогодовой работы. Она уже готова была в отчаянии бросить эту диссертацию, чтобы взяться за другую тему (как делала уже трижды), но подруги бабушки собрали почти все записи и по окрестным дворам и улицам и вернули её. А потом Финн проснулась, укрытая новым лоскутным одеялом, посвященным любви, на рассвете вышла на улицу, завернувшись в него, и, следуя за вороном, как когда-то - бабушка Анны, вышла к машине, в которой спал Сэм, приехавший в город ночью и решивший никого не беспокоить до утра...

Глади Джо и Хой наконец окончательно помирились. Эм обнаружила в мастерской мужа свои портреты, которые показали, что он любит её брольше, чем кого-либо другого. А София поднялась на прыжковую вышку бассейна.


Англоязычная западная культура породила отдельное явление в кинематографе: экранизации современных романов о жизни и её понимании. Это могут быть драмы, комедии, мелодрамы - истории, не насыщенные адреналином, и больше всего дающие пишу уму. Корнями эти истории уходят в классическую английскую литературу, а создают их обычно относительно молодые писатели, которые получили хорошее гуманитарное образование в американских университетах. За годы школы и студенчества у них выработался язык и накопилось некоторое количество наблюдений и размышлений, а университет дал им знание литературы, позволяющее хоть недолго "постоять на плечах гигантов". Обычно недолго, так как первый роман они пишут потому, что им нужно выплеснуть куда-то накопленный материал - зачастую действительно интересный, а вот начиная со второго идет уже профессиональное писательство, то есть они пишут потому, что должны писать. А вот мыслей для новых книг набрать уже куда как сложнее.
Подобных писателей довольно много, а количество, как мы знаем из диалектического материализма, переходит в качество: в массе печатаемых в США книг набирается энное количество таких, на базе которых можно снять хорошее кино. Естественно, до экрана доходит не все, права на что покупают кинематографисты. Роман Отто дошел. Спасибо за это Amblin Enterteinment - фильм получился хороший. Не знаю, насколько книга была основана на реальных историях, но даже если Отто взяла за основу то, что происходил с ней самой или что она слышала от других, жизнь в фильма подчищена, подкрашена и слегка покрыта лаком: герои сделаны более яркими и выразительными, лишние оттенки характеров если не совсем убраны, то приглушены, зато подчеркнуто все, что работает на главную идею. Скорее всего какие-то детали дополнительно были добавлены на этапе сценария и съемок: в основанной Спилбергом компании Amblin ценят умение "снять красиво". Возможно для кого-то итог покажется чересчур нравоучительным - как картинка с цитатой из разряда рассказывающих как правильно жить. Зато, если этот фильм попадется на глаза кому-то, кто задумывается об отношениях между мужчиной и женщиной и о семье, он вполне может оказаться тем фактором, который поможет, подтолкнет в правильную сторону. Для меня, с моими почти тридцатью годами брака, это скорее возможность взглянуть назад, сравнить и увидеть, где мои собственные мысли совпали с мыслями писателя. То же не плохой вариант, не правда ли? Тем же, кто помоложе, могу сказать: посмотрите, может быть он и вам придется по душе и по мыслям? А заодно можно получить удовольствие и от кинематографической "стороны медали" - и сыгран, и снят фильм большей частью очень хорошо.

Как обычно - история в картинкахCollapse )
Whale Rider (2002)
Режиссёр Ники Каро
В главных ролях Кейша Касл-Хьюз, Равири Паратене, Вики Хофтон

Новозеландский фильм, драма из жизни современных маори по книге Вити Ихимаэра. Фильм получил главный приз на Торонтском Международном Кинофестивале, номинацию на Оскар за лучшую женскую роль и ряд других наград. Мне он достался в рамках кинорулетки по фильмам - победителям TIFF.

[Сюжет]Каро, вождь маорийского племени, с надеждой ожидал рождения внука, которого хотел вырастить настоящим вождем, способным привести племя к благополучию. Но в родах мать и мальчик умерли, в живых из двойни осталась только девочка, которую отец - Пороуранги - назвал в честь легендарного предка - Паикеа. Каро больше волновало отсутствие наследника, чем горе его сына, из-за этого они серьезно поссорились.
С внучкой дед со временем вроде бы смирился - она росла в его доме, в то время как её отец уехал в Европу. Каро все еще надеялся, что сего сын снова жениться и даст надежду на рождение нового наследника. Многие поколения звание вождя передавалось в роду старшему сыну, так что Пай (сокращение по Паикеа) деду была бесполезна. Когда Пороуранги сообщил, что его подруга-немка ждет ребенка, и что растить его он планирует в Европе, Каро решил пойти другим путем, и вырастить нового вождя из мальчишек племени. Он открыл школу, которой учил старым традициям, включая ритуальные танцы хака и владение боевым посохом - таиаха. Пай, которой он запретил даже присутствовать на занятиях, стала заниматься тайком от деда, что привело только к обострению конфликта. Когда никто из воспитанников не смог принести брошенный в воду знак вождя - украшенный зуб кита - Каро впал в депрессию. Его жена вместе с Пай ушла в дом к родственникам, и Каро не знал, что что девочка смогла сделать то, что оказалось не по силам мальчишкам, и подняла китовый зуб со дна.
Вечером того дня, когда в школе проходило выступление учеников, по пути в школу Каро увидел выбросившихся на берег китов. Он увидел в этом знак его собственного поражения, ведь по легенде основатель племени Паикеа приплыл на остров верхом на ките. Пока Пай посвящала деду свою речь на сцене, он винил её нарушение традиций в крахе всех своих надежд.

Ночью все племя вышло на берег, чтобы попытаться спасти китов. Некоторые из них не дожили до прилива. Утром они пытались развернуть к воде самого большого из китов, надеясь, что вслед за ним обретут волю к жизни и остальные. Канат оборвался, кит остался на берегу. Когда все ушли от большого кита, опустив руки, к нему подошла Паи, которые дед гнал прочь даже в это утро...


В этой картине можно выделить две основные перекликающиеся между собой темы: отношения в семье (дед - сын - внучка) и жизнь коренных жителей Новой Зеландии - маори (насколько они коренные - вопрос не бесспорный, воинственные маори завоевывали острова, на которых были обитатели и до них, но по сравнению с европейцами - да, они коренные). У каждого из главных героев - своя расстановка приоритетов в жизни, и от того - своя правда. Каро видит угасание своего народа по сравнению с легендарными временами маори-завоевателей островов Тихого океана. Он видит шанс на возрождение в следовании старым традициям, и ради этого шанса он готов пожертвовать отношениями в семье. Его сын предпочитал идти своим путем, тем больше отец давил на него, тем больше он отдалялся (обычная история в отношениях отцов и детей). Для Паикеа, внучки Каро, на первом месте стояла любовь родных. Она росла без матери, да и отец был далеко, так что дед был для неё самым важным, и тем большее было видеть, как он её отвергает. И она пыталась быть такой, какой дед хотел бы видеть своего несуществующего внука, благо, что и характер у нее был сильный. В итоге все трое примерились только в результате экстремальных событий.

То, что фильм победил на фестивале в Торонто, пожалуй даже закономерно. Судьба маори напоминает судьбу индейцев (здесь, в Канаде их называют native people, indigenous или First Nations). И проблемы у них сходны: от отсутствия работы до сохранения культуры. Для меня отдельным знаком этого сходства стал показанный в фильме Зал Встреч, напоминающий зал в галерее МакМайклс в пригороде Торонто, где выставляется традиционное индейское искусство. Да и тема китов близка коренным жителям Канады - тем, что живут на побережье Тихого океана. Конечно, абсолютное большинство зрителей на фестивале, проголосовавших за этот фильм - не индейцы, только в последние десятилетия тема First Nations поднимается на многих уровнях, включая школьное образование, так что, как мне кажется влияние на восприятие этого фильма тоже имело место.

А для тех, кому эта тема далека, фильм все еще остается хорошей драмой, заслуживающей внимания киноманов и любителей хорошего кино в целом.

Кадры из фильмаCollapse )

PS Русский вариант названия "Оседлавший кита" дважды неудачен: естественно никаких седел там нет, и главная героиня - девочка. Разве что имеется в виду её легендарный предок... Но и тогда лучше назвать как-нибудь вроде "Китовый наездник".
This Happy Breed (1944)
Режиссёр Дэвид Лин
В ролях Роберт Ньютон, Селия Джонсон, Эми Винесс, Элисон Леггатт, Стэнли Холлоуэй, Джон Миллс, Кэй Уолш, Эйлин Эрскин, Джон Блайт, Гай Верней, Бетти Флитвуд

Британский фильм, драма по одноименной пьесе Ноэла Кауарда. Фильм рассказывает о двадцати годах жизни одной британской семьи
[Сюжет]1919-й год. Фрэнк и Этель Гиббонс переезжают в дом в Лондоне. Вместе с ними в дом вселяются из дети - сын Редж и дочери Куини и Вай, а также мать Этель и сестра Фрэнка. Их соседом оказывается боевой товарищ Фрэнка Боб Митчел, сын которого, Билли, мечтает стать моряком. Едва ли не меньше, чем море, его со временем начинает притягивать Куини. Она проявляет к нему некоторую благосклонность, но куда большую страсть она проявляет в стремлении вырваться из "серой" жизни. Однажды это приведет её к побегу из дома с женатым мужчиной. Но это - позже, а пока семья проходит как через счастливые времена, так и тяжелые. Женится Редж, выходит замуж за его друга Сэма Ледбиттера Вай. Редж с женой погибли в автокатастрфе... Умерла мать Этель. В Германии пришел в власти Гитлер, вслед за этим стали подниматься фашисты и в Британии. Чемберлен "привез мир" из Мюнхена.
Билли воплотил в жизнь свою мечту, он служит во флоте, дошел до звания лейтенанта. Однажды, во время отпуска он навестил соседей отца, и сообщил, что встретил Квини во Франции, где она осталась после того, как её бросил любовник. Она жалела о том, что сделала в прошлом. И теперь согласилась выйти замуж за Билли. И вернулась в Лондон, чтобы после рождения сына последовать за мужем в Сингапур.
1939-й год. Фрэнк и Этель решили, что им не нужен большой дом. С оставленным на из попечение сыном Квини они переезжают в квартиру...


Эпические драмы, рассказывающие о жизни одной или нескольких семей на протяжение десятилетий, были популярны в двадцатом веке, наверное, во всех странах. И я говорю не о мыльных операх сантабарбарного типа, а о картинах, в которых семейные истории вписывались в историю страны. The Happy Breed - один из примеров такого кино в Великобритании. По драматургии он, ожидаемо, не уступает большинству подобных картин, британские театральные традиции не могли не проявиться, особенно с учетом камерности фильма. В минус фильму идет решение снимать в роли взрослеющих героев на протяжение двадцати лет одних и тех же актеров. В начале фильма тридцатипятилетний Джон Миллс играет Билли - тинейджера, зато в конце фильма он как раз выглядит на возраст своего героя. Лишь немногим моложе его играющая Куини Кэй Уолш. "Состарить" персонажа с помощью грима могли в большей или меньшей степени и тогда, а вот омолодить... Приходится по ходу просмотра напоминать себе, что некоторые герои по сюжету моложе того возраста, на который они выглядят :).

Мне кажется, или в действительно в двадцать первом веке такого рода кино стали снимать сильно реже? Если это так, то для нового поколения зрителей этот фильм может выглядеть непривычно. Может быть стоит его посмотреть именно ради этого? Так сказать, для расширения кругозора :). А для тех, кто постарше - отчасти из ностальгии, а отчасти - ради хорошего британского кино. Во всяком случае, если этот фильм вам встретится - считайте мой отзыв как голос в пользу того, чтобы его посмотреть.

PS Как вы думаете, что произошло с героями в следующие десять лет?
Celebrity (1998)
Режиссёр Вуди Аллен
В главных ролях Кеннет Брана, Джуди Дэвис, Вайнона Райдер, Джо Мантенья, Леонардо Ди Каприо, Хэнк Азариа, Фамке Янссен, Мелани Гриффит, Шарлиз Терон

Черно-белый фильм, драмедия. Мне достался в рамках кинорулетки по фильмам Вуди Аллена


[Сюжет]Случайная встреча на съемочной площадке заставляет журналиста и неудавшегося писателя Ли Саймона задуматься о том, чтобы изменить свою жизнь. Начал он с развода, благо что и повод подвернулся - актриса, у которой он брал интервью, устроила ему "более близкое знакомство". Для его жены Робин предложение развестись после шестнадцати лет брака стало шоком. И её жизнь после развода тоже стала стремительно меняться, хотя и не так, как она ожидала: тоже случайное знакомство - но не на съемочной площадке, а в косметическом салоне - с телепродюсером Тони Гардела привело к тому, что она стала вращаться в "светских" кргуах, познакомилась со многими знаменитостями и поменяла работу. А Тони оказался настолько хорош, что она долго продолжала ожидать какого-нибудь подвоха: ну, не бывает же людей настолько идеальных! Тем временем Ли тоже общался со знаменитостями, он пытался продвинуть свой киносценарий, а его личная жизнь не отличалась спокойствием. Однажды, когда у него начался период стабильности, и он даже дописал, наконец, свою Главную Книгу, он снова встретил ту девушку, которая подтолкнула его к изменениям в жизни. И он решил, что это - Судьба. Лучше бы он еще раз подумал...

Я не могу назвать Вуди Аллена "своим" режиссером. У него есть фильмы, которые я посмотрел с большим удовольствием, но, пожалуй, среди тех его работ, с которыми я знаком, больше таких, которые несмотря на известность и популярность, мне не подошли. Просто ознакомился, оценил, и пошел дальше. Пожалуй что и этот фильм окажется в числе этих последних. Актерский состав собран - многие режиссеры обзавилуются. Юный Ди Каприо, прекрасно сыгравшая Вайнона Райдер, Шарлиз Терон, Мелани Гриффит, Фамке Янсен, Джо Мантенья, Джефри Райт. И мелькнувший в эпизоде Дональд Трамп :). Ну и естественно центральный "антидуэт" Кеннета Браны и Джуди Дэвис. Брана практически играл Вуди Аллена, причем настолько точно, что местами можно было забыть, что на экране Брана, а не Аллен - стилистика поведения, манера речи, местами даже мимика. Но что интересно, героиня Джуди Дэвис по поведению тоже напоминала роли, сыгранные Алленом.

Фильмы Аллена традиционно "интеллектуальны", она строятся вокруг диалогов и базируются на идеях, которые он хотел бы выразить. И восприятие их сильно зависит от того, насколько зрителю интересна конкретная тема и насколько он, зритель, склонен к отслеживанию диалогов. "Разговорное" кино мне часто нравится, а вот с темой на этот раз не совпало. Плюс мне не симпатичен главный герой. Плюс так и осталась непонятой причина, по которой Аллен решил снять этот фильм в черно-белом варианте. Плюс усложняют восприятие скачки во времени. в общем - не мое кино.

И еще пару слов об АлленеCollapse )

Сюжет в иллюстрациях. Спойлерно.Collapse )

Смена пароля

- Блин, какой же у меня был пароль? Придется новый создавать...

"Введите новый пароль для вашего гугл-аккаунта"
Password0987654321

"Данный пароль не отвечает стандартам безопасности. Введите новый пароль для вашего гугл-аккаунта"
Orwell1984

"Этот пароль совпадает с одним из использованных вами в текущем году. Введите новый пароль для вашего гугл-аккаунта"
JohnSmith75

"Вы не можете использовать пароль, частично совпадающий с вашим именем. Введите новый пароль для вашего гугл-аккаунта"
RemboFirstBlood

"Вы не можете использовать пароль, совпадающий с ответом на контрольный вопрос. Введите новый пароль для вашего гугл-аккаунта"
ATT5550937464

"Не рекомендуется использовать в качестве пароля собственный номер телефона. Введите новый пароль для вашего гугл-аккаунта"
NT98434639839

"Не рекомендуется использовать в качестве пароля номер вашего паспорта. Введите новый пароль для вашего гугл-аккаунта"
PQlaks$$$0192837465

"Не рекомендуется использовать один и тот же пароль для гугл-аккаунта и банковского счета. Введите новый пароль для вашего гугл-аккаунта"
702573972MSN

"Не рекомендуется использовать в пароле собственный номер социального страхования. Введите новый пароль для вашего гугл-аккаунта"
GoFuckYourself

"Пароль должен содержать как минимум одну цифру. Введите новый пароль для вашего гугл-аккаунта"
Strawberry&Cream69

"Не рекомендуется использовать один и тот же пароль для гугл-аккаунта и аккаунта на сайте pornhub.com. Введите новый пароль для вашего гугл-аккаунта"

- Хрен с вами, введу абракадабру, а если потеряю - не проблема, новый создам.

387294c7t77&^%$NFNDV7497

"Это ваш предыдущий пароль. Введите новый пароль для вашего гугл-аккаунта"...
Crazy Rich Asians (2018)
Режиссёр Джон Чу
В главных ролях Констанс Ву, Генри Голдинг, Мишель Йео, Джемма Чан, Лиза Лу, Аквафина

Американская романтическая комедия, практически все действующие лица в которой - азиаты (в основном - сингапурские китайцы). Фильм снят по одноименному роману Кевина Квана.

[Сюжет]Профессор экономики из Нью-Йорка Рейчел Ву вместе со своим другом Ником Янгом отправляется в Сингапур на свадьбу его лучшего друга. Подозрения на то, что семья Ника не просто богата, а ОЧЕНЬ богата, появились у Рейчел в момент посадки в самолет, когда оказалось, что Ник заказал целую "каюту" в первом классе самолета. Рейчел так же недооценила известность Ника: еще во время разговора о поездке в нью-йоркском ресторане их заметили, подслушали, сфотографировали и засветили в социальных сетях. Оттуда о Рейчел узнала мать Ника - Элеонора, которой Рейчел показалась вдвойне неподходящей партией для её сына: как по богатству, так и по приверженности к традициям. Элеонора верно рассудила, что Рейчел вряд ли захочет оставить свою карьеру, чтобы полностью посвятить себя "обеспечению тылов" будущему главе одного из самых богатых сингапурских семейств. Рейчел с первых минут встречи с родственниками Ника оценила негативную реакцию Элеоноры, с другой стороны с бабушкой Ника и его сестрой (испытывающей проблемы в собственном "неравном" браке) отношения сложились куда лучше. Рейчел готова была бороться за свои отношения с Ником против его матери и других противников, включая его прежнюю подругу, пока Элеонора не нанесла удар, сообщив всем, что Рейчел является внебрачным ребенком, родившимся на свет после того, как её мать бежала от мужа в Америку. Рейчел и сама не знала об этом факте, будучи убежденной, что её отец мертв. Из депрессии её вывел только приезд матери, которая теперь рассказала историю рождения Рейчел. А после того, как Ник вопреки воле матери сделал Рейчел предложение, она пригласила Элеонору встретиться за партией в маджонг. Для Элеоноры сюрпризом стало и само приглашение, и то, что произошло при встрече...

Относительно этого фильма сложно сказать, что именно стало причиной его успеха у зрителей: то ли кинематографические составляющие - сюжет (смесь "Золушки" и "Богатые тоже плачут") и игра актеров, то ли экзотичность -"азиатский" фильм, снятый Голливудской компанией, то ли гиперроскошные декорации. Экзотика и богатство в ромкоме меня мало интересуют, а сюжет на мой вкус уступает тем романтическим комедиям, которые я отношу к числу своих любимых (да, я являюсь поклонником этого "несерьезного" и "примитивного" жанра :) ). Шикарные сцены конечно останутся в памяти, как и несколько удачных сюжетных решений, но по сумме в мой персональный ромком-топ этот фильм не попадает.
Говорят, что уже запланирован сиквел фильма, а с учетом того, что у Квана роман был частью трилогии, можно ожидать в будущем и третью часть. Интересно, как авторы будут править сюжет с учетом того, что концовка фильма отличается от таковой в романе?

Цепочка воспоминаний.

В связи с пожаром в Норт-Дам де Пари и разговорами о его предстоящем восстановлении вспомнил одну малоизвестную церковь в Нормандии: Сен-Мишель в городке Понт Л'Эвек (четыре с половиной тысячи жителей). Фотографии и воспоминанияCollapse )
Можно я сначала по поводу адаптации названия поругаюсь?
Дэнни Оушен, главный герой Ocean's Eleven и продолжений, на этот раз присутствует в виде таблички на кладбище. Восемь героинь этого фильма его подругами не являются (ну, одна - его сестра, и еще одна, видимо, была с ним знакома). Более адекватным названием на русском могло бы быть, например, "Восьмерка Дебби Оушен". В Квебеке так и назвали: "Debbie Ocean 8".


Ocean's Eight (2018)
Режиссёр Гэри Росс
В главных ролях Сандра Буллок, Кейт Бланшетт, Хелена Бонем Картер, Энн Хэтэуэй, Рианна, Сара Полсон, Минди Калинг, Аквафина

Очередная "женская" версия голливудского фильма, на этот раз - в виде сиквела.

[Сюжет]Дебби Оушен, сестра Денни, выходит из тюрьмы по "условно-досрочному освобождению". В тюрьму она в свое время попала потому, что её подставил бойфренд - Клод Беккер. Не то, чтобы она была так уж невиновна, но Клод сделал её козлом отпущения, и Дебби не настроена его прощать. Сразу после выхода она "забыла" данные комиссии по УДО обещания начать честную жизнь, организовала себе некоторые блага, а затем встретилась со старой подругой Лу Миллер. В тюрьме Дебби продумала эффектное ограбление, которое и предложила провернуть Лу. Для того, чтобы во время ежегодного бала в музее Метрополитен украсть ожерелье от Картье стоимостью в 150 миллионов долларов, подруги привлекают еще несколько женщин: находящуюся не на пике карьеры модельера Роуз Вайл, хакера "Девятку", ювелира Амиту, скупщицу краденного Тэмми и карманницу Констанс. Актрису Дафну Клюгер, приглашенную на бал, она планировали сыграть "втёмную". По ходу подготовки возникло некоторое количество затруднений, которое им удалось разрешить самим или при поддержке со стороны. Ожерелье было получено, ложные следы направлены на Клода... А Дафна подключилась к операции сознательно. Распроданное по частям принесло меньше прибыли, чем обещали Дебби и Лу, но было одно "НО" :).

Фильм выглядит больше эксцентрической комедией, чем криминальной приключенческой драмой, и чисто женским" фильм сделать не удалось: спойлерCollapse ). Плюс мотивы похищения в фильме выглядят хуже, чем в предыдущих фильмах, Денни с компанией вроде как действовал против не слишком законопослушных врагов, а у Дебби с компанией подобных оправданий не имеется.
Приятно, конечно, наблюдать целый ансамбль хороших актрис, только этого на мой вкус маловато. Может быть имело смысл и режиссуру доверить женщине?
Нет, не все так уж плохо, смена стилистики и перенос действия в гламурное светское общество добавил свежести, как и привлечение в эпизодах некоторого количества несвязанных с кино звезд, так что фильм я пожалуй, поставлю выше Ocean's 13. Ну и в целом он вполне смотрибелен. Моя оценка - 6 из 10.

Кадры из фильмаCollapse )

PS Я не исключаю, что в возможных продолжениях Денни Оушен "воскреснет", намеки на это можно заметить.

Кинодневник. "Момо"

Momo alla conquista del tempo (2001)
Режиссер Энцо Д’Ало
Роли озвучивали Эрика Неччи, Диего Абатантуоно, Джанкарло Джаннини, Серджо Рубини, Нери Маркоре

Для тематической кинорулетки по полнометражной анимации.

Итало-германский полнометражный анимационный фильм по мотивам сказки Михаэля Энде (по его же книге снят фильм "Бесконечная история").

[Сюжет]Откуда в городе появилась Момо - девочка в пальто не по размеру - никто не знает. Дети, с которыми она подружилась, и дворник Беппо помогли её устроить жильё в комнатах под старым древне-римским амфитеатром рядом с городом. Почти в то же время в городе появились Серые Люди, которые уговаривали жителей не тратить время на всякие "ненужные" вещи, такие как развлечения, дружба и любовь, а все сэкономленное время вкладывать под проценты в их Банк Времени. Оказавшуюся для них опасностью Момо, они пытались поймать, но девочку увела с собой черепаха Кассиопея, способная видеть будущее. Вместе с черепахой Момо добралась до Замка Времени, где живет Мастер Хора, управляющего временем, который рассказал, что Серые люди живут за счет того времени, которые люди им отдают.
А в городе Серые люди постепенно подчиняют себе все. Шантажом они заставили замолчать Беппо, в лучшего друга Моммо - Джиджи - сделали телезвездой, рассказывающей истории и рекламирующей куклы Бибигерл и Бибибой. На друзей у Джиджи не осталось времени. Когда Момо вернулась в город, оказалось, что ни у кого нет времени на то, чтобы играть и дружить с ней. А только Серые Люди предложили её рассказать, как добраться до Мастера Хора в обмен на освобождение её друзей. Момо не согласилась, и, оставшись в одиночестве, решила обратиться к Мастеру за помощью. Именно этого и добивались Серые Люди, они выследили, куда направилась девочка...


Естественно это добрая сказка с хорошим концом. Но это ещё и философская сказка - как и "Бесконечная история". И помимо всего прочего она имеет сильный антикоммерческий привкус, так что она должна сильно не нравиться тем, кто зарабатывает на детях - от Диснея до производителей игрушек (особенно Барби с Кеном). В фильме присутствует сразу несколько уровней сказочности, начиная от детских фантазий, в которых развалины амфитеатра превращаются в корабль в бушующем море, до космогонических построений, в которых время обретает материальность. Фактически Энде и создатели фильма выступили как оппоненты всяческих гуру, обучающих успеху в жизни: фильм и сказка подчеркивают ценность тех явлений в жизни, которые не несут нам прямой выгоды, зато составляют саму суть нашей жизни. Думаю, узнать в рассуждениях Серых Людей идеи тех самых гуру будет несложно :).
Фильм очень хорош для того, чтобы посмотреть его вместе с детьми от четырех до десяти лет. Взрослым он тоже мог бы быть полезным, только они к таким идеям куда меньше восприимчивы :(. "Удивительный народ эти взрослые..."

Немножко кадров из фильмаCollapse )
Vera Drake (2004)
Режиссёр Майк Ли
В главных ролях Имельда Стонтон, Фил Дэвис, Дэниел Мэйс, Эдди Марсан

Британская драма, получившая "Золотого льва" веницианского кинофестиваля.

[Сюжет]Начало 50-х в Англии. Вера Дрейк - обычная англичанка. Её муж работает в автомастерской, владельцем которой является его брат; застенчивая дочь, у которой только что появился ганс выйти замуж - работает на заводе; сын - портной. Сама Вера подрабатывает уборкой домов у богатых хозяев, и ухаживает за пожилой и больной матерью. А еще она помогает молодым девушкам, "попавшим в затруднительную ситуацию": подручными средствами и народными методами организует аборты тем, кто не имеет возможности заплатить за них в клиниках. Её подруга находит клиенток и назначает время, Вера приходит, делает то, что умеет, объясняет, что будет дальше, и уходит, больше с ними не общаясь. О том, что ее подруга берет с девушек денег, Вера не знает.

Так могло продолжаться долго, но у одной из девушек случилось осложнение, и в госпитале её едва удалось спасти. И так совпало, что подруга пострадавшей смогла опознать ту женщину, которая договаривалась об аборте и брала деньги. К Вере полиция пришла в тот день, когда дома была вся семья, которая представления не имела, что Веру могут в чем-то обвинить...


Серьезная социально-психологическая драма, без излишних эмоциональных наворотов. По-британски достоверно сыграно, качественно поставлено: эпоха воспроизведена детально на всех уровнях. Собственно, я даже не знаю, что больше мне понравилось в фильме: игра актеров или сюжет. Впрочем, не могу сказать, что получил настоящее удовольствие от картины: она полезна и интересна, только вот конкретно то, что в ней есть мне сейчас не слишком нужно или не слишком близко.
Резюме: хорошее кино, не рассчитанное на массового зрителя.
Seven Psychopaths (2012)
Автор сценария и режиссёр Мартин Макдонах
В главных ролях Колин Фаррелл, Сэм Рокуэлл, Кристофер Уокен, Вуди Харрельсон, Том Уэйтс

Черная комедия, получившая приз на Торонтском международном кинофестивале (TIFF) в программе "Ночное безумие"

[Сюжет]Марти - киносценарист, пишущий сценарий "Семь психопатов", для которого он мечтает сделать необычную, ломающую шаблоны концовку. Идеи ему подбрасывает его друг - безработный Билли, на пару с благообразно выглядящим пожилым Гансом Кесловски промышляющим похищением собак с дальнейшим их возвращением за вознаграждение. Среди прочих идей Билли подсказал Марти историю о киллере, охотящемся на мафиози, и оставляющем на их телах бубнового валета.
Однажды Билли похитил ши-тцу Бонни, принадлежавшую Чарли, местному преступному боссу, который сам представлял собой готового кандидата для сценария Марти: он легко убивал людей, которые ему чем-то не понравились. Чарли очень любил свою собаку, и готов был уничтожить всякого, кто ей навредит. Его люди вышли на Ганса, а через него - на квартиру, в которой в это время после ссоры с подругой находился Марти. Явившиеся на квартиру бандиты готовы были любыми путями выбить из Марти информацию о похитителе собаки, но в этот момент в квартиру ворвался "Бубновый Валет" - и еще два бандита отправились на тот свет...
Чарли узнал, что жена Ганса Мира находится в госпитале в связи с раком, он пришел в её палату и собственноручно застрелил её. Билли узнал об этом в тот момент, когда он был у любовницы Чарли (и, собственно, у своей любовницы). Он как раз сообщил её, что собаку похитил он, и девушка собралась сообщить об этом Чарли. Билли застрелил её и оставил на теле бубнового валета...


Сумасшедшая комедия с сумасшедшими героями. Сюжет завернут так, что в какой-то момент зритель готов уже к чему угодно. Очень удачно подобраны три центральных "психопата" - Вуди Харельсон, Сэм Рокуэлл и Кристофер Уокен. Фэррел хорош, но с такими яркими персонажами отступает на второй план. Неожиданно ярко выглядит в небольшой роли Линда Брайт Клэй, эпизод с её участием оказывается одним из центральных в картине.

Мартин Макдонах снимает редко (всего три фильма за десять лет), но, похоже, только выдающиеся фильмы. Судите сами:
In Bruges (2008)
Seven Psychopaths (2012)
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017).

Будем ждать его следующую работу. Жаль, если ждать придется еще пять лет...

Резюме: если вас не шокируют хладнокровные убийства на экране - посмотрите, фильм очень хорош.
В воскресенье, как известно, в Канаде был национальный праздник. Нет, не выход сборной в четверть финал Кубка мира - канадским футболистам еще долго предстоит готовиться к выступлению в финальной части чемпионата мира, которое ей гарантировано в 2026-ом году (как одной из стран, проводящих чемпионат). Канада в воскресенье отмечала свой 151-й день рождения. А мы - 28-й день рождения нашей семьи. Собственно годовщина была тремя днями раньше, а выходной мы использовали для того, чтобы собраться семьей. Так как к традициям мы относимся с пренебрежением, собрались мы не за столом, а на природе - чтобы на каноэ прокатиться по реке Grand.
Доехали до Китченера (час с мелочью от дома), там нас посадили на шатл и доставили к месту старта, где уже были приготовлены лодки (корректно ли называть каноэ лодками?). Нам осталось только спустить их на воду и отправиться вниз по течению.

ФотоотчетCollapse )
Сабатини читали если не все, то очень многие. В связи с этим: вы не задумывались, что было с ним после окончания истории, рассказанной в книге? Наверное существуют "фанфики" на эту тему, какие-нибудь "Дети капитана Блада".
Я представил себе его судьбу примерно такCollapse )
В начале было слово - роман французского фантаста Пьера Буля La Planète des singes. Через пять лет после выхода книги на экраны вышел фильм студии Twentieth Century Fox
Planet of the Apes (1968)
Режиссёр Франклин Шеффнер
В главных ролях Чарлтон Хестон, Родди Макдауэлл, Ким Хантер, Джеймс Уитмор

[Сюжет]Совершавший перелет с околосветовой скоростью корабль оказывается на неизвестной планете. Один из членов экипажа погиб из-за повреждения гибернационной капсулы. Трое высадились на берег из тонущего в озере корабля. Перед высадкой они успели только увидеть на таймере дату - две тысячи лет со времени их вылета с Земли. После перехода через пустыню они вышли к озеру, где, пока они купались, из одежда была украдена, а вещи разбиты и испорчены. Не успели астронавты толком познакомиться с "грабителями" - дикими людьми - как они вместе с дикарями стали объектом охоты разумных и вооруженных обезьян. Один астронавт погиб, двое других, в том числе капитан Джордж Тейлор, которому выстрел из ружья повредил голосовые связки, попали в плен.
Благодаря остаткам его одежды Тейлор оказался не в общем вольере, а в лаборатории шимпанзе - доктора Зиры, которая собиралась его исследовать. Говорить он не мог, поэтому ему далеко не сразу удалось доказать, что он - больше, чем просто сообразительное животное. На беду землян обезьяны не ожидали от людей никаких проявлений разума и считали их ни на что хорошее непригодными существами. И эти взгляды активно насаждались орангутангами, которые в обществе обезьян были на положении священников и руководителей. А солдаты - гориллы - только рады были бы полностью истребить людей.
Когда горло Тейлора зажило, он смог наладить полноценный контакт с Зирой и её мужем Корнелиусом (тоже ученым). Они решили помочь Тейлору добраться до раскопок, где ранее были обнаружены следы дообезьяньей цивилизации. Тейлор надеялся использовать находки себе на пользу, но то, что он в конце концов найдет, станет для него шоком: планета обезьян - это и есть Земля.

[Кадры из фильма]












Чтобы уложиться в достаточно скромный бюджет, создателям фильма пришлось основательно изменить сюжет книги. У Буля обезьяны живут в развитом технологическом обществе, в фильме показано скромное по размерам поселение без признаков промышленности (и тут, кстати, возникает вопрос: откуда берется явно фабричного производства одежда и огнестрельное оружие?). Авторы сценария не пытаются объяснить многие странности: почему язык обезьян не отличается от современного английского, и почему этот факт не наводит на определенные мысли Тейлора задолго до обнаружения Статуи Свободы. Но сама идея ситуации, в которой люди и обезьяны поменялись местами, была настолько нова в то время, что большинство зрителей игнорировали все нестыковки и странности. Тем более что фильм был созвучен настроениям в обществе еще в одном: люди беспокоились о возможности самоуничтожения человеческой цивилизации. И фильм выглядел историей на тему "что будет после того, как мы себя убьём". Плюс Чарлтон Хестон в главной роли, плюс экзотика - и "20-й Век Фокс" получает успешный в финансовом отношении фильм, которые со временем станет культовым и станет началом целого франчайза.

Что было дальше?Collapse )
Что будет дальше? О съемках продолжений вроде бы не объявлено (как минимум на сайте imdb я не вижу упоминаний возможных сиквелов), но сценаристы оставили достаточно возможностей для развития темы (в том числе и без перезапуска франчайза): новая колония обезьян (сын Цезаря должен вырасти в нового лидера); разбросанные по миру группы обезьян (упомянуты Bad Ape'ом) и людей (те, с которым воевал полковник в War for the Planet of the Apes); провалившийся, возможно, сквозь дыру во времени "Икарус". В общем, когда 20th Century Fox созреет для следующего фильма, проблем с направлением сюжета у них не будет.

PS По хорошему надо бы добавить сюда два телесериала игровой - 1974-го и анимационный - 1975-го годов, но на них у меня пока ни времени, ни сил нету :)
Lo strano vizio della Signora Wardh (1971)
Режиссёр Серджо Мартино
В главных ролях Эдвиж Фенек, Джордж Хилтон, Иван Рассимов
Фильм просмотрен в рамках кинорулетки по фильмам в жанре джалло

Испано-итальянский триллер-джалло начинающего (не тот момент режиссера) Серджо Мартино, один из ярких образцов жанра.

[Сюжет]Джули Уорд вместе с мужем возвращается в Вену, где в это время продолжается серия убийств молодых женщин таинственным маньяком. Джули на первых порах после возвращения больше интересует другая проблема: её преследует бывший любовник Жан, предпочитающий в сексе садо-мазо. Именно от него Джули в свое время "убежала" замуж, надеясь, что рядом с мужем она сможет его забыть. На той же вечеринке, где она снова увидела Жана, её подруга Кэрол познакомила её со своим родственником Джорджем. Кэрол и Джордж недавно на пару получили большое наследство и теперь на пару наслаждались легкой жизнью. Джродж стал активно ухаживать за Джули, она почувствовала ответное влечение, и, однажды в страхе перед возможностью остаться один на один с Жаном, осталась у Джорджа дома. Легче от этого не стало: Жан выследил её и начал шантажировать.
Кэрол предложила подруге пойти на встречу с телефонным шантажистом (стопроцентной уверенности в личности звонившего у нее не было) вместо Джули была убита - бритвой, как все жертвы маньяка. А после того, как Жан в полиции доказал своё алиби, на саму Джули напал человек с бритвой на парковке в её доме. Вместе с мужем она отправляется в дом Жана и находит его в ванной, наполненной красной от крови водой... Не выдержав нервного напряжения, Джули соглашается бежать с Джорджем. В другом городе, у моря, среди цветов и гуляющих туристов Джули получает букет роз с запиской, подписанной Жаном...


Сюжет с множеством поворотов, страсти, откровенная эротика, кровь смерти, нагнетание напряжения - режиссер использовал все, чтобы привлечь зрителя, который желает, чтобы ему пощекотали нервы. Получилось качественное сочетание детектива с пугалкой. Ничего особо оригинального в картине при этом нет, местами заимствования ну очень откровенны, как, например, в сцене с убийством в душе. От перевертышей в сюжете остается странное ощущение: вроде как и внезапные повороты налицо, а потом понимаешь, что почти все в сюжете предсказуемо.

К сожалению смотрел фильма не в лучшем качестве, и не мог в полной мере оценить картинку, только по косвенным признакам могу предполагать, что местами фильм смотрелся в этом отношении очень неплохо, а местами - наоборот совершенно провально. А в музыкальном сопровождении мне показалось, что Нора Орланди пыталась подражать Морриконе. Получилось так себе.
В целом: как утверждает Вики, фильм является одним из лучших образцов жанра. Ну, не знаю, на мой взгляд в США подобные картины шли по разряду B-movie. Ни до качественных триллеров, ни до хороших детективов он не дотягивает. Видимо, я не отношусь к его целевой аудитории :)
На прошедшем только что фестивале "Онтариада - 2016" я предложил участникам поразгадывать сои традиционные викторины. На этот раз из было только две, одна - по кино, другая - по живописи и географии. Тут я вкладываю первую из них.
Хотите поиграть?Collapse )

Кинодневник. "Дорогая"

Darling (1965)
Режиссёр Джон Шлезингер
В главных ролях Джули Кристи, Дирк Богард, Лоуренс Харви

Фильм просмотрен в рамках тематической кинорулетки

Британская черно-белая психологическая драма, получившая среди прочего три Оскара, "Золотой Глобус", четыре премии BAFTA и номинацию на Гран-при ММКФ.

[Сюжет, очень спойлерно]Модель Диана Скотт познакомилась с журналистом Робетом Голдом, когда он брал интервью у случайных людей на улицах Лондона. По сравнению с Робертом её муж Тони выглядел скучным и инфантильным, и вскоре между Дианой и Робертом начался роман, в результате которого они оба оставили своих супругов (а Роберт - еще и двух детей) и поселились вместе на съёмной квартире. Благодаря Роберту Диана стала вращаться в британском медийном сообществе, познакомилась с множеством интересных людей получила возможность для карьеры. Особенно - после близкого знакомства с занимающим высокий пост в крупной рекламной компании Майлсом Брэндом. Она не разлюбила Роберта, но тихая жизнь с ним её больше не устраивала, и разрыв оказался неизбежным. Поводом для него стала ложь, на которой Роберт поймал Диану (когда-то вместе с ним она так же лгала Тони).
Во время рекламных съёмок в Италии Диана познакомилась с весьма родовитым и богатым князем Чезаре делла Ромита, который вскоре предложил ей выйти за него замуж, и даже после её отказа сказал, что будет ждать, когда она изменит свой ответ. В Лондоне после очередной ссоры с Робертом она обратилась к религии и через некоторое время вернулась в Рим чтобы стать княгиней делла Ромита. И в роскошном дворце, среди слуг и семи детей князя от первой жены (с которыми Диана очень хорошо ладила) она снова почувствовала себя несчастной и сбежала в Лондон. Роберт встретил её в аэропорту, но после бурного секса, когда Диана размечталась об их воссоединении, Роберт спустил её с небес на землю: он встретился с ней только в память об их прошлом, и теперь ей следует вернуться в Рим. Бурная сцена в машине по дороге в аэропорт закончилась холодным прощанием. Княгиня делла Ромита по дороге к самолету сообщила журналистам, что посетила Британию по просьбе матери, а Роберт Голд остался сидеть в машине, уткнувшись лицом в руль и пытаясь сдержать эмоции...


В российской Вики фильм обозначен как сатира на британское общество. Никак не могу согласиться с такой трактовкой. Во-первых, отображена только определенная и небольшая часть общества, так сказать медиа-богема, а во-вторых, как мне кажется, в картине присутствует не столько сатира, сколько достаточно реалистичное и циничное отображение жизни. Впрочем, я рожился только через год после выхода фильма и могу ошибваться.
Среди критиков реакция на фильм бывала и весьма отрицательной (на rotten tomatoes рейтинг фильма - 70%), только не было ли это вызвано тем, что журналисты сами принадлежали к тем слоям общества, которые показаны в фильме?

Я вижу этот фильм как режиссерский, хотя Джон Шлезингер собрал за него в основном номинации, а не победы, и целый букет персональных призов Джули Кристи, включая Оскар за лучшую женскую роль (в борьбе с Джулией Андрюс в "Звуках Музыки"), на мой взгляд, в очень значительной степени заслуга режиссера, который удачно выбрал её на эту роль и максимально выигрышно для неё выстраивал сцены (не в том смысле, что она красиво смотрелась, а том, чтобы на образ её героини играло всё от выбора ракурсов до построения диалогов). Самое интересное, что Оскара она в тот год действительно заслуживала, только не за "Darling", а за роль Лары в "Докторе Живаго". Неисповеидмы пути Американской киноакадемии...
Впрочем, за сценарий фильм Оскара получил, и это как раз - вполне заслужено. История, как она показана в фильме, очень хорошо выглядела бы и в виде романа. Наблюдать за развитием отношений героев и за происходящими с Дианой изменениями очень интересно. Особенно - если понять, что все эти изменения - отображение её сути на внешние обстоятельства. Она никому не желает зла и никогда не видит за собой какой-то вины, она просто поступает так, как считает правильным в каждый конкретный момент, а правильным она видит то, что ей нравится. А потом, обнаружив к чему пришла, совершенно искренне страдает и желает вернуть то, что потеряла по собственной вине. И продолжает двигаться от одного мужчины к другому в поисках того, что считает счастьем - снова в данный конкретный момент.
Фоном главной героини постоянно служат мужчины, только двое их них - Роберт Голд в исполнении Дика Богарда и Майлс Боэнд, сыгранный Лоренсом Харви - выделяются из общего ряда, и отношения с ними больше всего влияют на героин. Кто знает, если бы в одном мужчине совместились эти двое - может быть Диана и была бы счастлива?

Резюме: очень интересный фильм, который я рекомендую любителям психологической драмы и европейского "нововолнового" кино.

Эволюция героини фильма в фотографияхCollapse )

Кинодневник. "Стыд"

Skammen (1968)
Режиссёр Ингмар Бергман
В главных ролях Макс фон Сюдов, Лив Ульман, Гуннар Бьёрнстранд

Шведская черно-белая драма, антиутопия.

[Сюжет]Ева и Ян Розенберг в прошлом музыканты, которые после закрытия оркестра поселились в глуши на острове. Страна, в которой они живут, находится в состоянии гражданской войны, по радио и среди соседей постоянно идут разговоры о том, что может добраться и до из тихих мест. По улицам города движутся колонны военной техники, из знакомого - владельца магазина - призывают в армию.
А потом война действительно приходит прямо к их дому - неподалеку падает самолет, идут обстрелы, вооруженные люди появляются у них на дворе. Все попытки бежать от войны ничего не дают, и в какой-то момент Еве из-за поддельного телеинтервью едва не попадает в числе "изменников". Яна и Еву отпускает полковник Якоби, позже - из страха перед его властью - Ева становится его любовницей. Нерешительный и легко впадающий в депрессию Ян меняется после того, как получает подтверждение измене Евы. Когда судьба её любовника оказывается в его руках - захватившие Якоби в заложники партизаны требуют выкуп, и деньги находятся у Яна - Ян обрекает Якоби на смерть, заявляя, что никаких денег он не видел. И тут же его заставляют пристрелить Якоби...

Ян и Ева лишились дома и имущества, их отношения изменились до неузнаваемости, и только в стремлении выжить, они все еще остаются вместе...


Фильм на стыке политико-социальной психологической драмы. С одной стороны в центре сюжета - судьба людей, пытавшихся держаться в стороне от политики, но в итоге попавших в ее жернова, с другой - история о том, как меняют людей и отношения между ними сложные обстоятельства и экстремальные ситуации. Отчасти фильм напомнил мне "Жертвоприношение" Тарковского и одновременно - "Уикэнд" Годара. От первого - ощущение обреченности, от второго - фантасмогоризм происходящего.

Если не ошибаюсь, это второй из трех фильмов (если считать эмигрантскую дилогию за один фильм), по словам Ульман именно благодаря двум бергмановским фильмам ("Час волка" и "Стыд") в "Эмигрантах" и "Новой земле" между ними было столь заметное взаимопонимание. Притом, что в "Стыде" они играют героев, постепенно отдаляющихся друг от друга. Ну а что играют они очень сильно, наверное деже и упоминать необязательно.

Резюме: фильм для поклонников немассового европейского кино и персонально интересующихся творчеством режиссера и центрального дуэта актеров (да, в данном случае соотношение "режиссерского" и "актерского" кино я бы определил тут как 50/50)
Paris nous appartient (1961)
Режиссер Жак Риветт
В главных ролях Бетти Шнайдер, Джани Эспозито, Франсуаз Прево, Даниэль Кроэм, Франсуа Мэтр

Черно-белая драма, первый полнометражный фильм Риветта, до этого выступавшего в основном в качестве кинокритика. Картину относят к французской Новой Волне.

[Сюжет]Анна - студентка Сорбоны. Для неё история начинается с разговора с соседкой - испанкой, которая говорит о смерти некоего Хуана, упоминает брата Анны Пьера и предвещает всеобщую гибель. Вскоре после этого Анна встречается с Пьером и вместе с ним попадает на тусовку местной богемы - интеллектуалов и творческих личностей, где несколько человек горячо спорят о самоубийстве Хуана (и было ли это вообще самоубийством) и упоминают магнитофонную запись с гитарной музыкой, которую Хуан записал назадолго до смерти. На этой же встрече Филипп Кайфман - политический беженец - предупреждает Жерара Ленца держаться подальше от Терри - подруги Хуана, если он хочет жить.
Позже Анна снова встречается с Жераром, который оказался театральным режиссером, пытающимся поставить с любительской труппой шекспировского "Перикла". Жерар очень жалеет, что пленка Хуана утеряна - он хотел использовать ту музыку в своей постановке. Из-за того, что он испытывает серьезные проблемы с поиском актеров, он просит Анну во время репетиции читать слова отсутствующей актрисы, а позже предлагает ей роль. Постепенно Анна привязывается к Жерару несмотря на то, что тот продолжает встречаться с Терри. К тому же Филипп намекнул Анне, что Жерару угрожает опасность, но так и не объяснил в чем она заключается. Анна пытается разобраться в происходящем и устраивает своебразное расследование смерти Хуана, пытаясь найти утеряную пленку для Жерара. В круг непонятных событий втягивается все больше людей, в том числе - Пьер...


Странное кино, для лучшего понимания которого, наверное, нужно больше знать о событиях того времени во Франции и о жизни богемы, представленной в фильме. Для зрителя со стороны события в фильме выглядят как хождение в наполненном туманом лабиринте, где время от времени в свете факелов удается разглядеть отдельные детали, а в конце концов оказывается, что в лабиринте заблудилась не только главная героиня, но и окружающие её люди, до этого направлявшие её то в одну, то в другую сторону.
Фильм относится к "режиссерскому" кино, где на первом месте стоит на картинка или игра актеров, а сюжет и игра со смыслами, которую ведет режиссер. Из-за этого по ходу действия появляются детали, которые непосредственно с сюжетом не связаны, но при этом и случайными не выгядят - как грозы, начавшаяся во время репетиции. Плюс Реветт использует необычные приемы в компановке сцен (как пример - представление соседей Филиппа с его закадровым голосом вдруг переходит во встречу Анны с одной из этих соседок; или [спойлер]смерть Пьера: режиссер оставляет зрителям самим решить, посетило ли Анну видение, или она просто почувствовала, что с братом что-то случилось).

Из интересных фактов: в эпизодах в этом фильме появляются сам Риветт и трое его друзей - режиссеры Жан-Люк Годар, Клод Шаброль и Жак Деми. А сам фильм упоминается в Les quatre cents coups Франсуа Трюффо - после того, как "Париж..." был снят, но до того, как он вышел на экраны.

Резюме: кино, интересное для ценителей французской Новой Волны и интеллектуального кино в целом. И еще может быть для любителей детективов и психологической драмы.

Latest Month

October 2019
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Jamison Wieser