?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: кино

Чтобы упростить себе и другим поиск фильмов в моем кинодневнике, решил собрать ссылки в одном месте. Будет висеть среди моих "верхних" постов.
В списке моут отсутствовать последние посты, но их и так не сложно найти в журнале

И еще, в кинодневнике я пишу о только что просмотренных фильмах, "за кадром" остаются фильмы, которые я видел раньше. Многие из них заслуживают того, чтобы о них написать, и, воможно, я по-немногу буду это делать. А пока, если у вас есть вопрос по какому-то конкретному фильму - оставляйте коммент, напишу о нем вне очереди. :)

Upd: В виду того, что список чрезмерно разросся, перенес его в таблицу на гугле, линк - ниже. Последний апдейт - 16 июля 2019-го.


На данный момент - 3016 фильмов
Futureworld (1976)
Режиссёр Ричард Т. Хеффрон
В главных ролях Питер Фонда, Блайт Даннер, Артур Хилл, Юл Бриннер, Джон П. Райан, Стюарт Марголин, Аллен Ладден

Фантастический фильм, сиквел Westworld.

[Сюжет]Копорация Delos оправилась после катастрофы, во время которой роботы убивали посетителей парка Westworld. Теперь новые, более продвинутые роботы обслуживают посетителей в нескольких новых тематических зонах - Зона Молодости, Древний Рим, Средневековье, Мир Будущего. На журналиста Чака Браунинга выходит сотрудник Delos, обещающий передать важную информацию о компании, но его убивают, и Чаку в руки попадает только конверт с бумагами, в которых еще нужно разобраться. Чак добивается, чтобы газета отправила его в "Делос" вместе с ведущей журналисткой издания Трейси Баллард. Компания заинтересована в том, чтобы её репутация была восстановлена, для этого помимо журналистов в парк приглашаются многие высокопоставленные и богатые люди со всего мира. Официально журналистам предлагают увидеть все, что они захотят, на деле Чаку приходится договариваться с Трейси, чтобы она прикрыла его проникновение в зоны, не предназначенные для посетителей. Он встречается с коллегой убитого сотрудника "Делоса", который помогает ему проникнуть в секретную зону. Чак и Трейси выясняют, что "Делос" подменяет посетителей парка копиями - роботами, обеспе6чивая себе таким образом защиту на самом высоком уровне. Для них обоих копии уже тоже изготовлены...

В отличие от первого фильма Futureworld в большой степени политический. Идея подмены людей роботами, как и идея "программирования" политиков для дальнейшего захвата власти позже была развита в других фильмах, в том числе - во втором сезоне сериала Westworld. Техническая реализация фильма для семидесятых выглядит вполне на уровне, для нынешних зрителей он скорее смешон. Актеры тоже нельзя сказать чтобы вызывали восторг. Только появление Юла Бриннера радует. Для него, кстати, это была одна из последних ролей в кино.
Лично мне интересно было посмотреть на развитие темы первого фильма, особенно с учетом того, что после него я добрался до сериала (скоро и про него напишу). Другим тоже могу рекомендовать Futureworld только в вязи с "исследовательским" интересом. В остальных случаях его можно пропустить.
La noire de... (1966)
Режиссер: Усмане Сембене
В главных ролях Мбисине Терез Диоп, Анна-мари Джелинек, Роберт Фонтайн

Черно-белый фильм, который называют первым фильмом черного режиссера из Черной Африки (Sub-Saharan Africa). Драма черной девушки, работающей на французскую семью.

[Сюжет]Гомис Диуана - девушка из Дакара, которой повезло получить работу нянечки при детях во французской семье. Через некоторое время после того, как французы вернулись на родину, они пригласили Диуану продолжить работу у них. Девушка мечтала, как её жизнь изменится к лучшему. Квартира хозяев с окнами на море недалеко от Канн располагала к мечтам... Только француза, выглядевшие богачами в Сенегале, во Франции оказываются скорее представителями среднего класса, которые хотят выглядеть богаче, чем они есть на самом деле. На Диуану теперь свалено множество обязанностей по дому, включая готовку и уборку, у нее не остается времени на себя. Отношения с хозяйкой обостряются, а хозяин позволяет себе лишнее. Когда хозяйка готова выгнать её и отправить обратно в Дакар, девушка выбирает свой способ, чтобы выразить протест...

Неожиданно "первый африканский фильм" оказывается не рассчитанным на массового зрителя. Это скорее политический манифест и психологическая драма, по стилистике напоминающая французскую "Новую Волну". Очень концептуально, с минимумом актерской игры и максимумом политической идеи: расхождение в менталитете между простыми людьми из Сенегала и типичными французами передано очень выразительно. Только вряд ли такое кино было интересно массовому зрителю пятьдесят лет назад, и тем более он интересно немногим в наше время. А вот в цикле Criterion Collection, предназначен для серьезных кинолюбителей и профессионалов кино, ему самое место.
Ride the Pink Horse (1947)
Режиссёр Роберт Монтгомери
В главных ролях Роберт Монтгомери, Ванда Хендрикс, Томас Гомес



Черно-белый фильм, криминальная драма в жанре "нуар" по одноименному роману Дороти Б. Хьюз.
[Сюжет]

Гэгин по прозвищу "Счастливчик" приезжает в маленький городок в штате Нью-Мексико, чтобы найти человека, убившего его фронтового друга Шорти. Некто Френк Хуго получал контракты от правительства, используя в том числе и взятки, Шорти пытался шантажировать его и был убит. Чек на имя чиновника, который может служить доказательством взятки, теперь находится у Гэгина. В горожке, где в связи с праздником нет мест в гостинице, помощниками Гэгина становятся местная девушка Пила и хозяин трактира Панчо. Правительственный агент Вилл Ретц пытается убедить Гэгина помочь привлечь Хуго к ответственности, но тот предпочитает действовать сам - и нарывается на подручных Хуго, которым его подставляет любовница Хуго. С киллерами Гэгин справляется, но сам оказывается серьезно ранен. Пила и Панчо помогают ему скрыться. В полубреду "Счастливчик" вместо того, чтобы сесть на покидающий городок автобус, идет в гостиницу к Хуго. Тот удивлен и обрадован: он надеется выбить информацию о чеке если не из Гэгина,то из Пилы...


Интересное ощущение: в фильме присутствуют типичные нуарные черты, и в то же время - детали, отличающие его от классических нуаров. Согласно Википедии это был целый "поджанр" нуара - фильмы, действие которых развивается вблизи Мексиканской границы. Отсюда антураж: мексиканская музыка, девушка из деревни, такила, бедняки-фермеры. Лучше всего столкновение нуара и Мексики передает сцена прощания в конце фильма: герой испытывает неловкость в выражении своих чувств и ограничивается поцелуем в щеку, мексиканка в разговоре с ним сохраняет непроницаемость и невозмутимость, а после его отбытия весело рассказывает о своих приключениях подругам, только на секунду позволив пробиться слезе при взгляде в след автобусу.


Откровенно говоря ни режиссура, ни игра Роберта Монтгомери меня не вдохновили. Все выглядит чересчур искусственным. Самое приятное впечатление во всем фильме оставляет Ванда Хендрикс в роли Пилы: она выглядит и ярче, и необычнее, и тоньше по игре. Полагаю по прошествии времени в памяти от фильма останется только она.
Резюме: фильм, скорей всего, будет интересен только поклонникам нуара.
How to Make an American Quilt (1995)
Режиссёр Джослина Мурхаус
В главных ролях Вайнона Райдер, Эллен Бёрстин, Энн Бэнкрофт, Элфри Вудард

Драма по одноименному роману Уитни Отто.
Для финальной кинорулетки от altereos

[Сюжет]Аспирантка из Беркли Финн Додд уезжает на лето к своим родственникам в небольшом калифорнийском городке, надеясь там дописать свою диссертацию и попутно разобраться в своих чувствах: её бойфренд (этим летом занявшейся большой реконструкцией их дома) только что сделал ёй предложение. Финн не сказала "нет", но к браку у неё отношение сложное - в результате того, что её родители давно развелись и её мать регулярно высказывалась отрицательно и о своем бывшем муже (с котором она, впрочем, продолжает дружить), и о самом институте семьи.
Финн поселяется у своей бабушки Хай и её двоюродной сестры Глэди Джо. В их доме собирается нечто вроде клуба по интересам: женщины, которые вместе делают лоскутные одеяла. Главная мастерица, координирующая работу - афроамериканка Анна, в роду которой умение делать такие одеяла-картины передается из поколения в поколение.
Финн общается с другими женщинами, и перед ней раскрывается серия историй, связанных отношениями этих женщин с мужчинами.
Муж Глэди Джо изменил её с Хай, когда та была депрессии из-за тяжелой болезни мужа. С тех пор Глэди вроде бы простила их (и Хай поселилась в итоге в её доме), но на самом деле тут всё непросто...
Их подруга София Дарлинг, увлекавшаяся прыжками в воду и плаванием, вышла за муж за геолога Престона Ричардса, и погрязла в быте. Когда их дочь - старшая из трех детей - заканчивала школу, Престон, отчаявшись вернуть романтичность в их отношения с Софией, однажды просто не вернулся из очередной командировки.
Еще одна подруга - Эм - замужем за художником Дином. Эм отчаянно ревнует, но не уходит от Дина, который по прежнему регулярно находит себе страсти на стороне.
Очередной роман он закручивает с Констанс - вдовой, тяжело переживающей смерть мужа. Дин даже предлагает ей уехать вместе, но она никого, кроме своего Хауэлла не любит.
Анна рассказывает историю своей бабушки, которая почти мистическим способом нашла своего будущего мужа вскоре после отмены рабства, и свою собственную историю короткой встречи белым парнем, закончившуюся переездом в другой город и рождением её дочери Марианны.
Марианна побывала во многих странах, неоднократно получала предложение выйти замуж, но всегда отказывала, а с единственным мужчиной, в котором она почувствовала родственную душу, у неё ничего не было кроме дня общения и подаренного листочка со стихотворением.

Между разговорами со всем этими женщинами Финн переживает собственную историю: она ссорится с Сэмом, пытается помириться с ним по телефону, но попадает на какую-то незнакомую женщину, знакомится у бассейна с красавцем Леоном, который притягателен для неё на физическом уровне, и который уверенно доводит дело до интима. А при следующей встрече с Леоном она после минуты колебаний уходит даже без прощального поцелуя. Она хочет снова вернуться к Сэму.

Кульминация приходит с двумя событиями: сначала приезжает мать Финн, которая обрушивает на неё новость о воссоединении с бывшим мужем - отцом Финн. А затем обрушившийся на город шторм унес со стола Финн стопку бумаг - итог её полуторогодовой работы. Она уже готова была в отчаянии бросить эту диссертацию, чтобы взяться за другую тему (как делала уже трижды), но подруги бабушки собрали почти все записи и по окрестным дворам и улицам и вернули её. А потом Финн проснулась, укрытая новым лоскутным одеялом, посвященным любви, на рассвете вышла на улицу, завернувшись в него, и, следуя за вороном, как когда-то - бабушка Анны, вышла к машине, в которой спал Сэм, приехавший в город ночью и решивший никого не беспокоить до утра...

Глади Джо и Хой наконец окончательно помирились. Эм обнаружила в мастерской мужа свои портреты, которые показали, что он любит её брольше, чем кого-либо другого. А София поднялась на прыжковую вышку бассейна.


Англоязычная западная культура породила отдельное явление в кинематографе: экранизации современных романов о жизни и её понимании. Это могут быть драмы, комедии, мелодрамы - истории, не насыщенные адреналином, и больше всего дающие пишу уму. Корнями эти истории уходят в классическую английскую литературу, а создают их обычно относительно молодые писатели, которые получили хорошее гуманитарное образование в американских университетах. За годы школы и студенчества у них выработался язык и накопилось некоторое количество наблюдений и размышлений, а университет дал им знание литературы, позволяющее хоть недолго "постоять на плечах гигантов". Обычно недолго, так как первый роман они пишут потому, что им нужно выплеснуть куда-то накопленный материал - зачастую действительно интересный, а вот начиная со второго идет уже профессиональное писательство, то есть они пишут потому, что должны писать. А вот мыслей для новых книг набрать уже куда как сложнее.
Подобных писателей довольно много, а количество, как мы знаем из диалектического материализма, переходит в качество: в массе печатаемых в США книг набирается энное количество таких, на базе которых можно снять хорошее кино. Естественно, до экрана доходит не все, права на что покупают кинематографисты. Роман Отто дошел. Спасибо за это Amblin Enterteinment - фильм получился хороший. Не знаю, насколько книга была основана на реальных историях, но даже если Отто взяла за основу то, что происходил с ней самой или что она слышала от других, жизнь в фильма подчищена, подкрашена и слегка покрыта лаком: герои сделаны более яркими и выразительными, лишние оттенки характеров если не совсем убраны, то приглушены, зато подчеркнуто все, что работает на главную идею. Скорее всего какие-то детали дополнительно были добавлены на этапе сценария и съемок: в основанной Спилбергом компании Amblin ценят умение "снять красиво". Возможно для кого-то итог покажется чересчур нравоучительным - как картинка с цитатой из разряда рассказывающих как правильно жить. Зато, если этот фильм попадется на глаза кому-то, кто задумывается об отношениях между мужчиной и женщиной и о семье, он вполне может оказаться тем фактором, который поможет, подтолкнет в правильную сторону. Для меня, с моими почти тридцатью годами брака, это скорее возможность взглянуть назад, сравнить и увидеть, где мои собственные мысли совпали с мыслями писателя. То же не плохой вариант, не правда ли? Тем же, кто помоложе, могу сказать: посмотрите, может быть он и вам придется по душе и по мыслям? А заодно можно получить удовольствие и от кинематографической "стороны медали" - и сыгран, и снят фильм большей частью очень хорошо.

Как обычно - история в картинкахCollapse )
Chongtian huo (冲天火) (2016)
Режиссёр Ринго Лам
В главных ролях Даниел Ву, Чжан Жоюнь, Чжан Цзинчу

Гонконгский боевичек.

[Сюжет]Брат привез сестру с поздней стадией рака в Гонконг, где в крупной фармацевтической компании разработано новое средство для лечения рака. В тот момент, когда они ждали приема в холле небоскреба, где располагается компания, некая группа совершила
налет на фургон, перевозивший необходимый для производства лекарства препарат. Служба безопасности компании сработала оперативно, фургон доставили в гараж небоскреба, где налетчики все же смогли его захватить, причем по ходу брат и сестра оказались втянуты в столкновение. Чем дальше, тем запутаннее развивается история: в неё оказываются втянуты дочь профессора, разработавшего методику и погибшего с странном пожаре, её муж, ныне возглавляющий компанию, её брат, пытавшийся вырвать из рук корпорации разработку отца, и начальник службы безопасности, которому приходится решать, не чью сторону встать...


По названию я думал, что фильм будет похож на недавний боевик с Дуэйном Джонсоном, в котором присутствовал пожар в небоскребе, богатая корпорация и налетчики. Оказалось совсем не близко. Пожару уделено времени чуть да маленько, сюжет запутан до умопомрачения, много типично китайских драк, компьютерная графика на удивление низкого уровня (такую можно увидеть в дешевых фантастических телефильмах). В общем, пустышка, не заслуживающая внимания. Жаль, что потратил время на этот фильм. Не повторяйте мою ошибку.
Le vieux fusil (1975)
Режиссёр Робер Энрико
В главных ролях Филипп Нуаре, Роми Шнайдер

Французская драма о трагедии обычного человека, попавшего под удар войны.

[Сюжет]1944-й год, к городу Монтабане, где в госпитале оперирует Жюльен Дандьё, постепенно приближается фронт. А пока союзники еще где-то там, дальше на Западе, здесь ожесточается противостояние маки, французский полицейских на службе у немцев и СС. Дандьё пытается лечить всех, кто попадает в госпиталь, и только его квалификация останавливает фашистов от расправы с ним, когда в палате находят раненного бойца сопротивления. И в ответ на отказ дать немцам и полицейским лекарства - "у самих ничего не осталось" - он слышит угрозы, что он не будет вечно неприкасаемым. Понимая, что опасность действительно надвигается, Жюльен хочет отправить в свой родовой замок жену, дочь, мать и служанку. Мать и служанка ехать отказываются.
Через несколько дней, беспокоясь о семье, он отправляется, чтобы проведать их. И первое, что находит - расстрелянных жителей деревни в церкви. Пробравшись в расположенный на горе замок, находит во дворе убитую дочь и заживо сожженную жену...

СС-овцы все еще находятся в замке. Из тайника в колокольне старой церкви доктор достает старое охотничье ружье. Используя секретные ходы, он наблюдает за немцами, а затем начинает действовать, для начала выведя из строя мост на единственном выезде из замка. Теперь, не зная тайных ходом, покинуть замок можно только с помощью веревок. Только старое ружьё доктора в этот момент не будет молчать.

Внизу в деревне доктор встретил партизан, которые его хорошо знают. Он сказал им, что немцы уехали - и вернулся в замок, чтобы закончить свою месть.


Фильм, пробирающий до костей. Его невозможно спокойно вспоминать, он бьет по нервам, едва в памяти всплывают ключевые сцены. В реальности Жюльена Дандьё не было. Но была трагедия Орадур, где фашисты убили (в том числе заживо сожгли) больше шестисот человек. В числах история "Старого ружья" смотрится скромнее, её сила - в персонификации и подчеркивании эмоций конкретного человека.
Чтобы подчеркнуть переживания героя, авторы фильма используют флэшбеки: его память о дочери, о знакомстве с будущей женой и том коротком времени, когда они были счастливы вместе. Пока она мстит, на его лице почти не видно эмоций, он прячет чувства в глубине. Только когда все заканчивается, его разум ищет покоя в воспоминаниях и в иллюзии, что смертей не было.

Если вы еще не видели этот фильм - посмотрите обязательно. Лучше пропустить все оскароносные фильмы и блокбастеры года, чем не увидеть ТАКОЕ кино.

Кадры из фильмаCollapse )
Результаты голосования трудно назвать массовыми - свой выбор сделало десять человек.
Победили, получив по пять голосов, dart_maus и jazz_note. За ними с четырьмя голосами каждый оказались alex_mclydy и a_garvey.
Поздравляю победителей и благодарю всех участников рулетки и голосования.

Кинодневник. "Дамбо"

Dumbo (2019)
Режиссёр Тим Бёртон
В главных ролях Колин Фаррелл, Майкл Китон, Дэнни ДеВито, Ева Грин, Алан Аркин, Нико Паркер, Финли Хоббинс

Фильм студии Дисней, игровой ремейк одноименного анимационного фильма.

[Сюжет]Холт Ферриер вернулся с войны к своим детям - Милли и Джо - и к цирку, в котором он выступал вместе с женой. Жена умерла во время эпидемии испанки, владелец цирка Макс Медичи из-за фнансовых трудностей продал лошадей, на которых Холт выступал до войны, а сам Холт вынужден думать о новой роли в цирке, так как на фронте он потерял руку.
Макс Медичи вложил немногие оставшиеся у него деньги в покупку слонихи Мисс Джамбо, в надежде поправить финансовое положение за счет слоненка, которого она вскоре должна была родить. Слоненок родился необычный: у него были ОЧЕНЬ большие уши. И скрыть это от публики не получилось: уши открылись во время представления, публика начала смеяться над слоненком и швырять в него объедки. Слониха, пытаясь защитить сына, вырвалась на арену и устроила погром, в ходе которого насмерть придавило столбом жестокого укротителя животных.
Слониху, как опасную для людей, вернули прежним хозяевам. А у Дамбо, как назвали слоненка, Милли и Джо обнаружили способность летать. Когда об этой способности стало известно вне цирка, к Максу Мидичи пришел собственник собственного большого цирка и парка развлечений В. А. Вандемер. Он предложил Медичи партнерство на выгодных условиях, обещая принять и всю его труппу. На первых порах все выглядело очень привлекательно, а Дамбо готовили к совместному номеру со звездой цирка "Страна Грёз" Колетт Марчент. А потом оказалось, что мать Дамбо Вандемер держит в своем парке в развлечений в павильоне ужасов. Вандемер приказывает тайно избавиться от слонихи, а Медичи вынуждает уволить артистов его труппы...


На студии Дисней, видимо, решили сделать "игровые" ремейки всех своих классических мультфильмов. За последние пять лет вышло девять таких фильмов, в планах - еще больше десятка. "Почему в вашем творчестве так много ремейков?" :)
Некоторые их новых фильмов оказались очень хороши. Некоторые собрали кассу, но отзывы получили не восторженные. "Дамбо", похоже, едва окупился. На мой взгляд это один из самых неудачных фильмов в серии диснеевских ремейков. Совмещение по-детски наивного сюжета с Бёртоновской стилистикой и современными технологиями результат выдало мягко говоря скромный. Получилось, что пытались сделать кино для максимально широкого круга зрителей, а сняли нечто, что не слишком нравится ни одной из возрастных групп. Так что для целенаправленного просмотра рекомендовать не могу.

PS И привычно уже в старые сюжеты Дисней пытается вплетать современные идеологические установки. Финал сделан в соответствии с требованиями защитников животных.
The Disaster Artist (2017)
Режиссёр Джеймс Франко
В главных ролях Джеймс Франко, Дэйв Франко, Сет Роген, Джош Хатчерсон

Для кинорулетки по фильмам - победителям Торонтского Международного Кинофестиваля.
Основанная на реальных событиях комедия по одноименной книге Грега Сентеро и Тома Биссела. Фильм получил главный приз фестиваля в Сан-Себастьяне, приз зрительских симпатий в программе "Ночное безумие" на Торонтском кинофестивале, "Золотой Глобус" за лучшую мужскую роль, номинацию на Оскар за сценарий, множество других призов и номинаций.


[Сюжет]Грег Сентеро и Томми Уайзо познакомились в Сан-Франциско на актерских классах. С общего увлечения началась их дружба, которой не помешало странное поведение Томми: он утверждал, что он из Нового Орлеана, при этом говорил со странным восточно-европейским акцентом. Для него не существовало проблемы денег, но он отказывался обсуждать происхождение этих денег.
Томми и Грег дали друг другу обещание следовать своей мечте - стать актерами в Голливуде - и поддерживать друг друга в этом начинании. Они приехали в Лос-Анжелес, где у Томми так же как и в Сан-Франциско была своя квартира, и приступили к поискам...
Грег нашел себе агента, ролей, правда, ему почти не выпадало. У Томми ситуация была еще хуже - он сам не понимал, насколько плохо он играет, и только когда ему было прямо сказано, что он никогда не станет актером, он подумал о другом пути и сам написал сценарий, который решил снимать на собственные деньги, взяв на себя также режиссуру и исполнение главной роли. Грегу он предложил вторую по значимости роль. Съемки фильма сопровождались множеством проблем, вызванных полной некомпетентностью Томми, результат должен был стать полным фиаско... Если бы фильм не оказался настолько плох, что превратился в культовую комедию.


Для меня по первой ассоциации вспоминается Ed Wood Тима Бёртона. Вуда тоже можно было назвать Disaster Artist, его "План номер 9 из внешнего космоса" как и The Room Уайзо назвали худшим фильмом в истории (у "Плана..." на IMDB рейтинг 4.0, у "Комнаты" - 3.7). Оба эти фильма обрели культовый статус. Только Бёртон снял свой фильм через шестнадцать лет после смерти Вуда, а Грег Сентеро и Томми Уайзо в фильме Джеймса Франко получили небольшие роли.
Возвращаясь у фильму: это не тот тип комедии, который мне нравится. К счастью он не относится и к тем комедиям, которые меня раздражают (тупостью и нижепоясным юмором). И сыгран фильм на очень хорошем уровне (Франко могли и на Оскар номинировать, если бы не околосексуальный скандал). Собственно, я бы скорее отнес этот фильм к драмедиям: как раз психологическая его сторона, отношения между персонажами и развитие из образов мне интересны. И собственно Томми Уайзо не может не привлекать внимание: он до сих пор сохраняет тайну своего происхождения и происхождения его денег, после катастрофического фильма он не бросил все, но продолжил кинокарьеру. Кстати, в этом году должен выйти его новый совместный с Сентеро фильм: Big Shark, судя по описанию это может быть как еще одна катастрофа, так и просто посредственный ужастик об очередной гигантской акуле. А может быть он уже сознательно сделает пародию на ужастик?
Фильм Уайзо по кассовым сборам, естественно, провалился - и окупился постепенно позже. Фильм Франко уверенно окупился :). На него положительно отреагировали и критики, и зрители - вполне заслуженно на мой взгляд. Фильм можно рекомендовать к просмотру с единственным ограничением: если вам в принципе не претят биографические фильмы о неудачниках и чудаках.

Кадры из фильмаCollapse )

Оригиналы и копииCollapse )

Пара фактов о фильме, актерах и персонажахCollapse )
Whale Rider (2002)
Режиссёр Ники Каро
В главных ролях Кейша Касл-Хьюз, Равири Паратене, Вики Хофтон

Новозеландский фильм, драма из жизни современных маори по книге Вити Ихимаэра. Фильм получил главный приз на Торонтском Международном Кинофестивале, номинацию на Оскар за лучшую женскую роль и ряд других наград. Мне он достался в рамках кинорулетки по фильмам - победителям TIFF.

[Сюжет]Каро, вождь маорийского племени, с надеждой ожидал рождения внука, которого хотел вырастить настоящим вождем, способным привести племя к благополучию. Но в родах мать и мальчик умерли, в живых из двойни осталась только девочка, которую отец - Пороуранги - назвал в честь легендарного предка - Паикеа. Каро больше волновало отсутствие наследника, чем горе его сына, из-за этого они серьезно поссорились.
С внучкой дед со временем вроде бы смирился - она росла в его доме, в то время как её отец уехал в Европу. Каро все еще надеялся, что сего сын снова жениться и даст надежду на рождение нового наследника. Многие поколения звание вождя передавалось в роду старшему сыну, так что Пай (сокращение по Паикеа) деду была бесполезна. Когда Пороуранги сообщил, что его подруга-немка ждет ребенка, и что растить его он планирует в Европе, Каро решил пойти другим путем, и вырастить нового вождя из мальчишек племени. Он открыл школу, которой учил старым традициям, включая ритуальные танцы хака и владение боевым посохом - таиаха. Пай, которой он запретил даже присутствовать на занятиях, стала заниматься тайком от деда, что привело только к обострению конфликта. Когда никто из воспитанников не смог принести брошенный в воду знак вождя - украшенный зуб кита - Каро впал в депрессию. Его жена вместе с Пай ушла в дом к родственникам, и Каро не знал, что что девочка смогла сделать то, что оказалось не по силам мальчишкам, и подняла китовый зуб со дна.
Вечером того дня, когда в школе проходило выступление учеников, по пути в школу Каро увидел выбросившихся на берег китов. Он увидел в этом знак его собственного поражения, ведь по легенде основатель племени Паикеа приплыл на остров верхом на ките. Пока Пай посвящала деду свою речь на сцене, он винил её нарушение традиций в крахе всех своих надежд.

Ночью все племя вышло на берег, чтобы попытаться спасти китов. Некоторые из них не дожили до прилива. Утром они пытались развернуть к воде самого большого из китов, надеясь, что вслед за ним обретут волю к жизни и остальные. Канат оборвался, кит остался на берегу. Когда все ушли от большого кита, опустив руки, к нему подошла Паи, которые дед гнал прочь даже в это утро...


В этой картине можно выделить две основные перекликающиеся между собой темы: отношения в семье (дед - сын - внучка) и жизнь коренных жителей Новой Зеландии - маори (насколько они коренные - вопрос не бесспорный, воинственные маори завоевывали острова, на которых были обитатели и до них, но по сравнению с европейцами - да, они коренные). У каждого из главных героев - своя расстановка приоритетов в жизни, и от того - своя правда. Каро видит угасание своего народа по сравнению с легендарными временами маори-завоевателей островов Тихого океана. Он видит шанс на возрождение в следовании старым традициям, и ради этого шанса он готов пожертвовать отношениями в семье. Его сын предпочитал идти своим путем, тем больше отец давил на него, тем больше он отдалялся (обычная история в отношениях отцов и детей). Для Паикеа, внучки Каро, на первом месте стояла любовь родных. Она росла без матери, да и отец был далеко, так что дед был для неё самым важным, и тем большее было видеть, как он её отвергает. И она пыталась быть такой, какой дед хотел бы видеть своего несуществующего внука, благо, что и характер у нее был сильный. В итоге все трое примерились только в результате экстремальных событий.

То, что фильм победил на фестивале в Торонто, пожалуй даже закономерно. Судьба маори напоминает судьбу индейцев (здесь, в Канаде их называют native people, indigenous или First Nations). И проблемы у них сходны: от отсутствия работы до сохранения культуры. Для меня отдельным знаком этого сходства стал показанный в фильме Зал Встреч, напоминающий зал в галерее МакМайклс в пригороде Торонто, где выставляется традиционное индейское искусство. Да и тема китов близка коренным жителям Канады - тем, что живут на побережье Тихого океана. Конечно, абсолютное большинство зрителей на фестивале, проголосовавших за этот фильм - не индейцы, только в последние десятилетия тема First Nations поднимается на многих уровнях, включая школьное образование, так что, как мне кажется влияние на восприятие этого фильма тоже имело место.

А для тех, кому эта тема далека, фильм все еще остается хорошей драмой, заслуживающей внимания киноманов и любителей хорошего кино в целом.

Кадры из фильмаCollapse )

PS Русский вариант названия "Оседлавший кита" дважды неудачен: естественно никаких седел там нет, и главная героиня - девочка. Разве что имеется в виду её легендарный предок... Но и тогда лучше назвать как-нибудь вроде "Китовый наездник".
Panic Room (2002)
Режиссёр Дэвид Финчер
В главных ролях Джоди Фостер, Кристен Стюарт, Джаред Лето, Форест Уитакер

Триллер. Одна из первых ролей Кристен Стюарт (на тот момент ей было двенадцать лет)

[Сюжет]После развода Мег Олтман с дочкой Сарой въезжают в дом в Нью-Йорке. При осмотре дома Мег узнает, что в нем имеется "комната безопасности", в которой можно закрыться в случае проникновения в дом грабителей, и в которую выведено видеонаблюдение. Теоретически там же должна быть отдельная телефонная линия, которую не возможно отключить из дома, но эта линия не была подсоединена.
В первую же ночь в дома Мег, проснувшаяся посреди ночи, обнаружила, что в дом залезли чужаки. Вместе с дочкой она успела подняться в безопасную комнату и закрыться там, но связи с внешним миров у нее не оказалось. Тем временем и для грабителей присутствие новых жильцов оказалось сюрпризом. Привел их сюда Джуниор, внук бывшего владельца дома, который хотел забрать из секретного сейфа ценные бумаги на три миллиона долларов. Вместе с ним пришли специалист по системам безопасности Бёрнам и бандит Рауль. Им не интересны Мег и Сара, но только вот сейф, до которого они хотят добраться, находится все в той же запертой изнутри комнате безопасности. И по мнению Бёрнама вскрыть комнату извне не получится. Джуниор и Рауль решают "выкурить помеху", пустив через вентиляцию пропан из баллона...




Строго говоря фильм не должен бы в этот раз попасть в мой кинодневник, так как я не смотрел его целенаправленно, а случайно попал на него на ТВ, и начало фильма пропустил. Но о фильме я знал до того, и действие зацепило с первых увиденных мной кадров, так что пусть будет. Все ж таки это добротный триллер, снятый Дэвидом Финчером - грех такое пропускать. И актеры на главные роли подобраны хорошо - с попаданием в нужный образ. Или наоборот образы героев были подогнаны под актеров? В случае с Джоди Фостер последнего исключать нельзя: первоначально предполагалось, что в роли Мег будит Николь Кидман, а это - несколько другой стиль.
Так или иначе: для любителей взбодриться остросюжетным кино "Panic Room" - хороший выбор, рекомендую к просмотру.
Pokémon Detective Pikachu (2019)
Режиссёр Роб Леттерман
В главных ролях Джастис Смит, Кэтрин Ньютон, Билл Найи, Кэн Ватанабэ, Райан Рейнольдс

Фантастический детектив по вселенной Покемона, снят по мотивам одноименной игры.

[Сюжет]Получив известие о смерти отца, Тим Гудман отправляется в Райм-сити - город, где запрещены битвы покемонов, и где покемоны живут как партнеры людей. Гарри Гудман был детективом и погиб во время расследования дела. В офисе отца Тим встречает покемона Пикачу, неожиданно для них обоих они обнаруживают, что Тим может понимает то, что говорит Пикачу. Других покемонов он не понимает, и другие люди не понимают Пикачу. Пикачу страдает от потери памяти - он помнит только, что был парнером Гарри, и что она расследовали какое-то дело. Тим хочет разобраться, что же произошло с отцом, ему помогает в этом начинающая журналистка Люси Стивенс. Они обнаруживают, что дело, которое расследовал Гарри, и его смерть связаны с компанией основателя Райм-сити Говарда Клиффорда, а также с сыном Говарда Роджером. Машина Гарри была атакована в тот момент, когда он уезжал из теперь уже частично разрушенной и брошенной лаборатории, в которой компания проводила опыты с плененным могучим покемоном Мьюту...


Наверное тем, кто увлекается покемонами, фильм привлекателен. Мне показались интересными отдельные фрагменты сюжета, но в целом - скучно. Актеры совсем не произвели впечатления (кроме выразительного Билла Найи). В сюжет понатаскано кусочков из других фильмов (что, впрочем, ожидаемо - принципиально новые вещи в современном кино придумать сложно).
По сумме - кино на определенный круг зрителей. Не интересующимся покемонами можно пройти мимо.

Кинодневник. "Высота"

Altitude (2010)
Режиссёр Каари Эндрюс
В главных ролях Джессика Лаундс, Джулианна Гилл, Райан Донахью, Лэндон Либуарон, Джейк Уири

Малобюджетный канадский триллер с элементами мистики.

[Сюжет]Пять друзей поздне-студенческого возраста отправляется на арендованном самолете. Сара недавно получила лицензию пилота, об этом не знает даже ее отец (мать погибла в авиакатастрофе, когда Сара была маленькой). С ней летят ее кузен Кори, подруга Мел, её бойфренд Сэл и бойфренд Сары Брюс, который в этой компании является "новичком". Брюс боится летать самолетами (позже выяснится, что он был единственным выжившим в той катастрофе, в которой погибли его родители и мать Сары), чтобы придать ему уверенности Сара предлагает ему взять управление на себя, что едва не приводит к падению самолета. Сары выводит самолет из пике, а немного позже обнаруживает, что самолет идет на мощный грозовой фронт, а она по какой-то причине не может управлять вертикальными рулями - самолет продолжает набирать высоту. Связь с Землей пропала. Запаниковавшего Брюса Сэл "усыпляет" удушающим приемом. Чтобы восстановить управлением самолетом Кори выбирается наружу, Сэл, страховавший его, увидел в грозовых тучах громадное чудовище, едва не вывалился из самолета сам и обрезал трос, на котором висел Кори. Остальным он сказал, что трос оборвался.
Пришедший в себя Брюс обнаружил, что происходящее с ними описано в комиксе, который он вез с собой (он увлекается комиксами с детства). И тот же сбылось нарисованное дальше: гигантское щупальце вломилось в самолет и унесло Мел. Сэл обвинил в её гибели Брюса, Сара вмешалась в драку, в итоге Сэл тоже оказался за бортом.
Брюс объяснил Саре, что происходящее с ними мистика - результат реализации его страхов. Теперь, чтобы вернуться на Землю, Сара помогает Брюсу справиться с его страхами...


Примитивное во многих отношениях кино, интересное разве что большим любителям комиксов. Сначала развивается по правилам психологической драмы (или скорее мелодрамы), а потом резко сваливается в мистику. "Фантастическая" часть снята слабо (что не удивительно для небольшого бюджета фильма). Не так чтобы совсем уж плохо, но рейтинг 4.8 на IMDB выглядит заслуженным.
Zendegi va digar hich (1994)
Режиссёр Аббас Киаростами
В главных ролях Фархад Керадманд, Буба Байур

Для кинорулетки по иранскому кино.

Псевдодокументальный фильм, вторая часть "Трилогии Кокура".

[Сюжет]
Кинорежиссер со своим сыном едет на старенькой машине через разрушенный сильным землетрясением район в городок Кокер, где живет мальчишка, сыгравший главную роль в его фильме. Дорога забита машинами - люди пытаются уехать в менее пострадавшие районы, идет рабочая и спасательная техника, местами дорога разрушена. Режиссер решает съехать с главной трассы, чтобы попытаться добраться до места проселками. Он пытается выяснить дорогу у людей, которых встречает на дороге. Их ответы противоречивы, многие просто не знают, какой путь может привести в Кокер, и большинство больше в мыслях о собственных потерях.
Режиссер по пути останавливается по разным причинам - сыну нужно "в кусты" по нужде, или купить поды, или просто немного отдохнуть. Он наблюдает за людьми, слушает их истории - о том, как они спаслись в землетрясении, и о том, кого они потеряли. И одновременно герой наблюдает, как даже после такой катастрофы, когда нет никого без погибших родственников, люди возвращаются к "нормальной" жизни: смотрят футбол через только что поставленную теле антенну, женятся, восстанавливают дома...


Road movie Kiarostami style. Внешне минималистично, как будто снято "по горячим следам". Актеры - обычные люди, не профессионалы. И история, положенная в основу сюжета, близка к тому, что произошло в реальности с самим режиссером. Только тот факт, что фильм снят через два года после землетрясения, унесшего до пятидесяти тысяч жизней, и оставившего без жилья до четырехсот тысяч человек, дает понять, что как минимум спасательная операция и пробки на дороге организованы специально для съемок фильма. И спокойствие непрофессиональных актеров, которые по сюжету потеряли дома и семьи всего пять дней назад, становится объяснимым: до, возможно действительно потеряли, только два года назад. А режиссеру для воплощения идеи и нужно, чтобы в кадре было больше спокойных эмоций, а не слез и отчаяния. Сильнее всего это заметно на детях, которые в кадре рассказывают о том, как они выжили в землетрясении: видно, что они просто повторяют зазубренный текст.
Что не умоляет мастерства Киаростами: снят фильм очень хорошо, и я должен в очередной раз согласится: международное признание режиссера - не дань кинотусовки азиатской экзотике и моде на незападное кино.
Для меня осталось вопросом, насколько велико было влияние на Киаростами других режиссеров: некоторые фрагменты фильм лично мне напоминают Тарковского (в том, как в череду сцен разрушения вставлены каонтрастно "живые", зеленые сцены с подчеркиванием их музыкальным фоном). В более поздних его работах я такого влияние не отметил, возможно это результат выработки собственного стиля.
Де факто фильм больше фестивальный, почти артхаусный, массовому зрителю, ориентированному на развлечения не подходящий. Зато для тех, кто ищет умное, серьезное кино, этот фильм посмотреть имеет смысл.



Кадры из фильмаCollapse )

PS Как вы думаете, был ли актер на главную роль выбран по внешнему сходству с Федерико Феллини? Или все же посходству с самим собой?
Портреты под катомCollapse )
Spy games (2001)
Режиссёр Тони Скотт
В главных ролях Роберт Редфорд, Брэд Питт, Кэтрин Маккормак, Стивен Диллэйн, Ларри Бриггман

Шпионский триллер.



[Сюжет]Когда в последний день перед выходом на пенсию сотрудника ЦРУ Натана Мьюира вызвали к начальству, это не стало для него сюрпризом: рано утром его разбудил звонок с сообщением, что его бывшего подопечного Тома Бишопа схватили в Китае во время попытки проникновения в особую тюрьму. Начальство интересовало все, что Мьюир знает об агенте Бишопе, но прежде всего - является ли его приведшая к обвинению в шпионаже попытка официальной операцией. Бишоп был схвачен в очень неудобный момент: между США и Китаем намечалось подписание договора, любой скандал может этому помешать, поэтому ЦРУ должно решить: признавать своего агента и попытаться его вытащить, или заявить, что тот не имеет к агентству никакого отношения.
Мьюир курировал Бишопа с момента его самого первого участия в операции ЦРУ по время войны во Вьетнаме. Отношения между ними были неровными, особенно после того, как Мьюир пожертвовал их информатором в Восточной Германии, объяснив Бишопу, что иногда необходимо жертвовать людьми во имя большего блага. А разрыв между ними произошел в Ливане, когда Бишоп в поисках пути к подлежащему уничтожению лидеру террористов познакомился с работающей в благотворительной организации англичанкой Элизабет Хэдли. Операция в итоге прошла не так, как Мьюир и Бишоп хотели бы, погибли десятки непричастных к террористам людей. Стремясь обезопасить агентство и Бишопа Мьюир сдал Хэдли китайцам, которые разыскивали ею в связи со взрывом в принадлежащем китайскому дипломатическому представительству в Лондоне. Бишоп, отношения которого с Хэдли зашли намного дальше деловых и даже дружеских, отправился в Китай, чтобы спасти Элизабет, но в итоге попался сам.

Теперь Мьюиру приходится одновременно заниматься двумя делами: искать способ вытащить Бишопа и Хэдли из тюрьмы и прикрыть Тома перед руководством ЦРУ. Ну а то, что ему пришлось играть "против своих" - так очень кстати оказалось, что работал он в агентстве последний день...


В очередной раз Голливуд потоптался по ЦРУ. Полагаю, что описанная в фильме ситуация - и с черными операциями, и с отношением к агентам - принципиально возможна, так что в этом смысле это не "очернение" ЦРУ. С другой стороны присутствуют и вполне оправданные операции агентства, так что уничтожать ЦРУ фильм не призывает. Выбор Редфорда и Бреда Пита на главные роли выглядит очень удачным, в образы они попали идеально. Один - умный, циничный, но не лишенный морального стержня сотрудник, уставший от грязи, и готовый ради своих принципов пойти на нарушение правил, другой - готовый на риск ради того, что считает правильным, еще не совсем оставивший юношеский максимализм позади.
Вообще в фильме много психологических "игр" и связанных с моральными дилеммами решений. Лично для меня они представляют больший интерес, чем собственно остросюжетная шпионская линия. Интересно, кстати, что Редфорду до этого уже доводилось играть агента ЦРУ, попавшего в сложную ситуацию - в знаменитом фильме "Три дня Кондора". А Бред Питт ради роли в этом фильм отказался от съемок в The Bourne Identity (2002), и роль Джейсона Борна досталась Мэту Деймону. Борн и Бишоп по характеру и "должности" похожи, так что можно было бы представить и Деймона в роли Бишопа, только Питт таки с его "безбашенностью" выглядит более подходящим.

Так или иначе, фильм мне понравился. На мой взгляд он в положительную сторону отличается от большинства шпионских фильмов. И к тому же он дает возможность киноманам еще раз полюбоваться на игру Роберта Редфорда, что тоже немало.

Кинодневник. "Мы"

Us (2019)
Режиссёр Джордан Пил
В главных ролях Лупита Нионго, Уинстон Дьюк, Шахади Райт Джозеф, Эван Алекс, Элизабет Мосс, Тим Хайдекер

Мистический триллер

[Сюжет]В 1986-ом году в парке развлечений в Санта-Крузе Аделаида Томас пережила страшное приключение: пока её мать отлучилась, а отец увлекся игрой, девочка пошла бродить по парке и зашла в Лабиринт Ужасов, где в зеркале её "отражение" перестало быть отражением... Понадобилось много времени, чтобы девочка прошла реабилитацию и более-менее пришла в норму, первое время она даже совсем не говорила.
В наше время взрослая Аделаида с мужем Гейбом Уилсоном и двумя детьми - Зорой и Джесоном - приезжает в пляжный домик недалеко от Санта-Круза. Помня свой детский опыт она опасается поездки, но на первых порах все идет неплохо. Даже в парке развлечений ничего особо страшного не случилось. А потом ночью около их дома появились странные люди - четверо в красных костюмах. Они не испугались угроз Гейба, более того, она ворвались в дом. И здесь стало видно, что те четверо - двойники семьи Уилсонов.Отличаются они тольк оприческами, да мельчишка - двойник Джейсона - прячет под маской обожженное огнем лицо. И теперь каждый должен противостоять своему двойнику. И им еще предстоит узнать, что двойники встречают и убивают всех жителей окрестностей, включаю из соседей - семью Тайлеров...


Джордан Пил произвел фурор два года назад своим триллером Get Out. Us стилистически во многом схож с тем фильмом, только положенная в основу картины идея значительно более масштабна и фантастична. Эта идея де факто служит одновременно базой для остросюжетной линии и для более отвлеченных, философских размышлений. А принципиальную невозможность происходящего авторы, видимо, предлагают игнорировать ради этих двух направлений.

В качестве триллера фильм очень хорош. Нагнетание напряжение, затем столкновение героев с неизвестным ужасом, борьба, преследование, неожиданные повороты в сюжете - все очень "вкусно" для любителей жанра. Только предсказуемый финал отчасти смазывает впечатление.

По актерам: очень понравились Лупита Нуонго и Шахади Джозеф. Одновременно очень ярко, выразительно и тонко они сыграли свои пары персонажей - Аделаиду с Ред и Зору с Умброй. В дополнительных материалах на диске были фрагменты схемок, в которых показано, что Лупита не выходила из роли между дублями, оставаясь в образе Ред - это нечто такое, что пробирает до мурашек по коже.

Очень надеюсь, что это не последний фильм Пила в качестве режиссера, его работы интересны и надолго остаются в памяти. И Us я безусловно рекомендую всем любителям остросюжетного кино.

Сюжет в кадрах, спойлерноCollapse )
How to Train Your Dragon: The Hidden World (2019)
Режиссёр Дин Деблуа
Центральные роли озвучивали Джей Барушель, Америка Феррера, Кейт Бланшетт, Ф. Мюррей Абрахам

Полнометражный анимационный фильм студии Dreamworks Animation, третий фильм о приключениях викингов и драконов.
СюжетCollapse )

Сценаристы наступили на обычные для серии фильмов грабли: для поддержания сюжета и привлечения зрителей они погнались за увеличением масштабов. Драконов стало еще больше (по-моему их теперь больше, чем людей), враг стал еще зловещее. А Скрытый Мир, придуманный для объяснения того, почему мы не видим драконов вокруг нас, перевел фильм из разряда просто сказки в разряд антинаучной истории. Ну, дети (и многие зрители, недалеко от них ушедшие от них в смысле понимания законов природы) на это не обратят внимание, а у меня предложенная концепция вызвала вздох разочарования. Не какой-нибудь скрытый остров типа Авалона или Заокраинного Запада, а громадный подземный (подводный?) мир, где мирно (?!) живут тысячи разных драконов (не очень понятно, чем же они там питаются). Зато все в духе современной левой идеологии. Можно, конечно, сказать, что я придираюсь к детскому кино... Ну, не могу я не придираться :). Допущения, подобные принятым в этом фильме, я считаю вредно влияющими на детей. :(
А в остальном - картинка, естественно, все более качественная (компьютерные мощности и графический софт не знают предела развития), парочка Фурий в центре сюжета вызывает зашкаливание ми-ми-метра. Персонажи-люди меня в этот раз не впечатлили. А финальная сцена вызвала ассоциацию с новым диснеевским Аладдином :).
Я бы сказал, что в целом кино совершенно необязательное (в том числе для семейного просмотра с детьми). Впрочем - вам решать, большинство же зрителей на зацикливается на внутренней логике сюжетов так как я, так что вам вполне может понравиться.
Mortal Engines (2018)
Режиссёр Кристиан Риверс
В главных ролях Роберт Шиэн, Гера Хилмарсдоттир, Чихэ, Лейла Джордж, Ронан Рафтери, Хьюго Уивинг, Стивен Лэнг

Постапокалиптическая фантастика со стимпанковой эстетикой, постядерным оружием и левой идеологией. Снят по мотивам романа Филипа Рива

[Сюжет]Через тысячу лет после уничтожившей цивилизацию шестидесятиминутной войны по Европе и Америке двигаются "передвижные города" - громадные машины, в которые встроены более или менее крупные куски того, что осталось от городов прошлого. Самые большие из этих городов способны поглощать более мелкие для пополнения своих ресурсов. После очередного поглощения Лондоном небольшого "городка" вместе с пленными, превращаемыми в третьесортных граждан Лондона, "на борт" прошла девушка, целью которой было убийство Таддеуса Валентайна. Её помешал случайно оказавшийся рядом исследующий "довоенные" времена историк Том Нэтсуорти. Девушка - Эстер Шоу - после покушения пыталась сбежать, Том преследовал её и упустил. Но она успела сказать ему нечто, что заронило в нем сомнения, и что заставило Валентайна выбросить Тома из города.
Кэтрин Валентайн, дочь инженера, нашла свидетеля, видевшего, что её отец пытался убить Тома, что её совсем не понравилось. А Таддеус увидел в Эстер для себя серьезную опасность, и решил использовать для её ликвидации плененного древнего боевого киборга.
Том и Эстер избежали посланных за ними воздушных охотников, затем попали в руки работорговцев, были спасены Анной Фанг - подругой матери Эстер и одним из лидеров Сопротивления. Это Сопротивление защищают стену, за которую не могут пройти города-хищники, и за которой живут мирные народы.
Киборг Шрайк преследует Тома и Эстер, добирается до воздушного города, и провоцирует его разрушение. Только перед собственной гибелью он и Эстер, которую киборг вырастил, примиряются. Валентайн, захватив власть в Лондоне, собирается использовать против Стены восстановленное им оружие Шестидесятиминутной войны. Эстер обнаруживает, что от матери её остался ключ, который может остановить оружие Валентайна...


Фантастические фильмы с таким количество технических допущений я иначе как сказками считать не могу. Визуально смотрится забавно, малейшие попытки углубиться в анализ приведут к нервному смеху. Ну да ладно, пусть будет. В конце концов можно воспринимать такое кино как фантастику социальную... Но тогда мы обнаруживаем явное влияние "левых" идеологий и кино оказывается пропагандистским :(. Грустно, в общем. Единственным плюсом для меня оказывается ознакомление с некоторыми тенденциями в так сказать фантастическом кино.
Что еще? Много заимствований из других фильмов. Видно влияние "Джона Картера", "Безумного Макса", "Джонни Мнемоника", "Терминатора". Наличие продолжения книги создает возможность для сиквела, но в прокате фильм прибыли не принес, так что снимать его почти наверняка не будут. И хорошо.

Latest Month

October 2019
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Jamison Wieser