?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: кино

Чтобы упростить себе и другим поиск фильмов в моем кинодневнике, решил собрать ссылки в одном месте. Будет висеть среди моих "верхних" постов.
В списке моут отсутствовать последние посты, но их и так не сложно найти в журнале

И еще, в кинодневнике я пишу о только что просмотренных фильмах, "за кадром" остаются фильмы, которые я видел раньше. Многие из них заслуживают того, чтобы о них написать, и, воможно, я по-немногу буду это делать. А пока, если у вас есть вопрос по какому-то конкретному фильму - оставляйте коммент, напишу о нем вне очереди. :)

Upd: В виду того, что список чрезмерно разросся, перенес его в таблицу на гугле, линк - ниже. Последний апдейт - 16 июля 2019-го.


На данный момент - 3016 фильмов
Фильмы, получившие у меня оценку 8 и выше из десяти.
ПродолжимCollapse )

Закат советского кино и целый ряд фильмов проходяших по разряду "культового кино". Неожиданно ни одной десятки и какие-то "провальные" результаты для 1986-го года.

[Предыдущие посты серии]Предыдущие посты серии:
Фильмы, снятые до 1921-го года
1921 - 1925
1926 - 1930
1931 - 1935
1936 - 1940
1941 - 1945
1946 - 1950
1951 - 1955
1956 - 1959
1960 - 1963
1964 - 1966
1967 - 1970
1971 - 1973
1974 - 1976
1977 - 1979
1980 - 1982
1983 - 1985
2016


Продолжение следует.

Tags:

Кинодневник. "Виктория"

Victoria (2015)
Режиссёр Себастьян Шиппер
В главных ролях Лайа Коста, Фредерик Лау, Франц Роговский

Немецкая драма, снятая в редкой технике - "одним проходом". Строго говоря мне известен только еще один полнометражный фильм, снятый таким образом - "Русский ковчег" Сокурова. В отличие от российского фильма "Виктория" снималась в городе, и сюжет сам по себе заслуживает внимания - даже без учета необычного подходя к съемкам.

[Сюжет]Испанка Виктория, недавно переехавшая в Берлин, на выходе из ночного клуба знакомится с компанией немцев, которые предлагают показать ей "настоящий Берлин". Она идет с ними, и довольно быстро сходится с одним из немцев - Зонне. По хорошему компания своим поведением должна была насторожить её с самого начала, и в итоге приключение обернулось для неё шоком, но не тем, о котором вы, скорее всего подумали. Когда Зонне попросил её помочь другому приятелю, оказавшемуся в сложном положении, она почти сразу согласилась...

Мне фильм очень понравился. Сюжет неожиданный, почти непредсказуемый, и интересный психологией героев. А съемки "одним проходом" добавляют ему реализма. Следующая за героями камера в наше время достаточно распространена в независимом кино, те же братья Дарденны снимают подобным образом, но два с лишним часа без "склеек" - это круто. Очень выразительные образы получились у центральных персонажей фильма, Виктория в исполнении Лайи Коста - вообще повод для того, чтобы обратить внимание на эту актрису.
И в целом - очень рекомендую, интересный, цепляющий за живое фильм.

Содержание фильма в картинках. СпоййлерноCollapse )
Spider-Man: Far from Home (2019)
Режиссёр Джон Уоттс
В главных ролях Том Холланд, Джейк Джилленхол, Сэмюэл Л. Джексон, Зендая, Коби Смолдерс, Джон Фавро, Дж. Б. Смув, Джейкоб Баталон, Мартин Старр, Мариса Томей

Двадцать третий фильма марвеловской киновселенной, заключительный фильм третьей фазы.

[Сюжет]Через несколько месяцев после поражения Таноса Питер Паркер вместе с группой своих одноклассников, почти все из которых были возвращены после пятилетнего несуществования щелчком Перчатки Бесконечности, отправляется в турпоездку в Европу. Бывший помощников Тони Старка Хэппи передает ему просьбу о встрече от Ника Фьюри, но Питер предпочитает отдохнуть от супергеройства и наконец объясниться со своей одноклассницей Мишель.
В тот момент, когда они совершают экскурсию по Венеции, там объявляется Элементаль Воды - разрушительный монстр, второй после появившегося в Мексике Элементаля Земли. И снова его встречает некто Квентин Бек, который представился Нику Фьюри &Co как пришелец из параллельной вселенной. В Венеции ему пытается помочь Спайдермен - Питер Паркер. После того, как монстр был уничтожен, Питер возвращается в отель и встречает в своем номере Ника Фьюри, пришедшего, чтобы привлечь Питера к решению новой проблемы. По его словам никто из Эвенджерс ("Мстителей") на тот момент не доступен. Питер получает "наследство" от Тони Старка - очки, управляющие искусственным интеллектом ЭДИТ и расположенной на орбите Земли боевой системой, и по-прежнему предпочитает остаться с классом (и Мишель). Усилиями все того же Фьюри класс оказывается в Праге, где ожидается атака Элементаля Огня. В новой битве Квентин Бек (которого теперь называют Мистерио) и Спайдермен побеждают, и Питер решает, что Мистерио, де факто ставший новым защитником Земли, достоин того, чтобы владеть очками Тони Старка. Только вскоре, когда Мишель показывает ему подобранную на "месте сражения" деталь, Питер осознает, что три битвы с "элементалями" были иллюзиями. Ему необходимо вернуть очки - в противостоянии с самозванцем-Мистерио, который был в свое время уволен из корпорации Тони Старка, и теперь, вооруженный технологиями иллюзий и армией дронов и поддерживаемый большой группой таких же как он "обиженных", собирается ликвидировать всех, кто может его разоблачить, и отомстить за свои унижения.


Нет, мне не понравилось. С картинкой в фильме все в порядке, и актеры в целом на своем месте. А сюжет на мой вкус - фи. Даже если принять возможность существования в МКВ представленных технологий, "чистое" исполнение иллюзионных "шоу" такого масштаба без последующего разоблачения выглядит неправдоподобным. Ладно еще с поведением Фьюри авторы выкрутились, но этого все еще очень мало. Да и после масштабности "Финала" сражения одинокого Спайдермена против неудачников не производят впечатления. Я ожидал большего, а тут - разве что ради "галочки" посмотреть.

Безотносительно к фильму: все еще интересно, как будут располагать во времени следующие фильмы. Ранее действия всех картин более-менее привязывалось к датам выхода фильмов на экраны, теперь же с этим будет сложнее. Действие в "Далеко от дома" происходит в 2024-ом, "Мстители: Финал" заканчивается в 2023-ем. 24-й фильм - "Черная вдова" - будет показывать или прошлое или период до смерти Наташи Романофф. Выходящие в 21-ом году новые "Тор" и "Доктор Стрендж" должны будут быть отнесены ко времени после "Финала". С "Бессмертными" и "Шан-Чи" ясности нет. Будем ждать.
И кстати, на диснеевский стриминговый сервис Disney+ я, видимо, подпишусь, когда он станет доступным у нас.
Twelfth Night or What You Will (1996)
Режиссёр Тревор Нанн
В главных ролях Имоджен Стаббс, Стивен Макинтош, Николас Фаррелл, Бен Кингсли, Хелена Бонэм Картер, Найджел Хоторн, Мел Смит, Имельда Стонтон, Тоби Стивенс, Ричард Э. Грант

Экранизация комедии Шекспира в исполнении BBC Films.

Сюжет, надеюсь, пересказывать не нужно. Наиболее существенное отличие от оригинала - перенос в начало двадцатого века (примерно также перенес в том же 1996-от году в начало двадцатого века "Гамлета" Кеннет Брана). Дух комедии Шекспира при этом передан очень хорошо. Актерский ансамбль впечатляет известностью и титулованностью, только на момент съемок действительно известными были успевший получить Оскара Бен Кингсли и номинированный на приз американской кноакадемии Найджел Хоторн, остальные были скорее в "подающих надежды". Так что создатели фильма заслуживают аплодисменты за "предвидение". Разве что с исполняющей роль Виолы Имоджен Стаббс нельзя сказать чтобы очень удачно попали, да выбор актера на роль Себастиана с учетом того, что на экране лица показываются крупным планом, получается мягко говоря не идеальным: трудно представить, чтобы кто-то мог перепутать "Виолу" и "Себастиана" в исполнении Стаббс и Макинтоша.
Кингсли харизмой перекрывает всех прочих, может быть режиссеру следовало подсказать ему, чтобы играл "поскромнее" :). Найджел Хоторн и Имельда Стонтон (Долорес Умбридж из "Гарри Поттера") в комедийным ролях очень хороши. Хелена Бонем Картер дала по меньшей мере интересную интерпретацию роли Оливии.
В целом - я посмотрел с удовольствием, помимо прочего - от экранизации "на языке оригинала". С некоторых пор Шекспира я предпочитаю именно на английском :).
Португальский режиссер Педро Коста снял три фильма, объединенных в трилогию "Письма из Фонтайняс": Ossos, No Quarto da Vanda и Juventude Em Marcha. Так получилось, что третий фильм я посмотрел и написал о нем ранее. Поэтому теперь я лишь дополню кое-что по его поводу, а о двух других напишу поподробнее.

Итак, первый фильм:
Ossos (1997)
Режиссер Педро Коста
В главных ролях Ванда Дуарте, Нуньо Ваз, Мария Липкина, Изабель Рут, Иньес де Мендейрос.

Драма, получившая приз за операторскую работу на Веницианском фестивале.

[Сюжет]Тина и Клотильда живут в бедном, практически трущобном районе Лиссабона. Они подрабатывают уборкой квартир в более состоятельных районах города. У Тины и её мужа родился ребенок. От беспросветности их жизни Тина пыталась покончить с собой, прихватив на тот свет их новорожденного ребенка, её успели остановить. После этого отец стал уносить ребенка с собой. Заработка у него не было, он попрошайничал, и однажды ребенок едва не погиб снова, когда ему дали молоко из благотворительной организации. В госпитале отец познакомился с медсестрой, которая близко к сердцу приняла судьбу ребенка, а через это втянулась в отношения между обитателями трущоб....

Ванда Дуарте и Мария Липкина:



Этот фильм создавался с нормальной съемочной группой при участии как профессиональных актеров, так и обычных людей из Фонтайняс. Фильм был оценен достаточно высоко, но Коста был недоволен: он хотел показать реальную жизнь городских низов. Идею того, как это сделать подсказала ему Ванда Дуарте, сыгравшая Клотильду. Второй фильм трилогии Коста снимал легкой камерой и практически в одиночку.

Read more...Collapse )

Фильмы Косты очень специфичны, тем не менее ,посмотрев теперь уже все три, я рекомендовал бы серьезным синефилам, пардон,кинолюбам обратить на них внимание.
Sud sanaeha (2002)
Режиссер Апичатпонг Вирасетакул
В главных ролях Канокпорн Тонгарам, Мин Оо, Дженджира Джансуда.

Драма таиландского режиссера, обласканного критиками за его нетрадиционный стиль.

[Сюжет]Мин, нелегальный иммигрант из Бирма, с помошью своей тайской подруги Рунг и ее знакомой Орн проходит обследование у врача по поводу сыпи на кое и пытается получить разрешение на работу, притворяясь при этом немым, так как его акцент выдаст его происхождение. Позже он с Рунг едет за город, в джунгли, где они хорошо проводят время. Орн тоже оказывается в тех же местах, сначала с любовником, а потом, после странного происшествия - одна. Она случайно выходит к месту, где отдыхают Мин и Рунг. Ону купаются в реке, лечат Мина и просто расслабляются.
Потом титры рассказывают, что стало с героями позже. Всё.


Вот мне интересно, режиссер с самого начала подводил под свой стиль какую-то концепцию, или ему поспособствовали критики, обратившие внимание на фильм, который не походил ни на что вокруг? У меня сложилось ощущение, что режиссер наложил на "кинозарисовки" природы и бытовых сцен минимальный сюжет без каких-либо пояснений и с оборванными линиями, и назвал это игровым фильмом. Вот в то, что его показе природы есть внутренняя идея, я верю. Джунгли у него являются едва ли не главным действующим субъектов в фильмах, а люди - так, прилагаются, чтобы зрители за чем-нибудь следили. Я воспринимаю его фильмы - включая данный - как некое совмещение буддистско-медитативного наблюдения с языческим мироощущением. Неверное за всем этим стоят размышления режиссера, но понять его не проще, чем понять картины абстракционистов и художников других направлений в живописи двадцатого века, не зная контекста их работы.
В итоге получается, что смотреть этот фильм и другие работы Вирасетакула неподготовленному зрителю остается только с восприятием через чувства, без активного участия разума. Если вас это устраивает - попробуйте.

Немного кадров из фильмаCollapse )
This Happy Breed (1944)
Режиссёр Дэвид Лин
В ролях Роберт Ньютон, Селия Джонсон, Эми Винесс, Элисон Леггатт, Стэнли Холлоуэй, Джон Миллс, Кэй Уолш, Эйлин Эрскин, Джон Блайт, Гай Верней, Бетти Флитвуд

Британский фильм, драма по одноименной пьесе Ноэла Кауарда. Фильм рассказывает о двадцати годах жизни одной британской семьи
[Сюжет]1919-й год. Фрэнк и Этель Гиббонс переезжают в дом в Лондоне. Вместе с ними в дом вселяются из дети - сын Редж и дочери Куини и Вай, а также мать Этель и сестра Фрэнка. Их соседом оказывается боевой товарищ Фрэнка Боб Митчел, сын которого, Билли, мечтает стать моряком. Едва ли не меньше, чем море, его со временем начинает притягивать Куини. Она проявляет к нему некоторую благосклонность, но куда большую страсть она проявляет в стремлении вырваться из "серой" жизни. Однажды это приведет её к побегу из дома с женатым мужчиной. Но это - позже, а пока семья проходит как через счастливые времена, так и тяжелые. Женится Редж, выходит замуж за его друга Сэма Ледбиттера Вай. Редж с женой погибли в автокатастрфе... Умерла мать Этель. В Германии пришел в власти Гитлер, вслед за этим стали подниматься фашисты и в Британии. Чемберлен "привез мир" из Мюнхена.
Билли воплотил в жизнь свою мечту, он служит во флоте, дошел до звания лейтенанта. Однажды, во время отпуска он навестил соседей отца, и сообщил, что встретил Квини во Франции, где она осталась после того, как её бросил любовник. Она жалела о том, что сделала в прошлом. И теперь согласилась выйти замуж за Билли. И вернулась в Лондон, чтобы после рождения сына последовать за мужем в Сингапур.
1939-й год. Фрэнк и Этель решили, что им не нужен большой дом. С оставленным на из попечение сыном Квини они переезжают в квартиру...


Эпические драмы, рассказывающие о жизни одной или нескольких семей на протяжение десятилетий, были популярны в двадцатом веке, наверное, во всех странах. И я говорю не о мыльных операх сантабарбарного типа, а о картинах, в которых семейные истории вписывались в историю страны. The Happy Breed - один из примеров такого кино в Великобритании. По драматургии он, ожидаемо, не уступает большинству подобных картин, британские театральные традиции не могли не проявиться, особенно с учетом камерности фильма. В минус фильму идет решение снимать в роли взрослеющих героев на протяжение двадцати лет одних и тех же актеров. В начале фильма тридцатипятилетний Джон Миллс играет Билли - тинейджера, зато в конце фильма он как раз выглядит на возраст своего героя. Лишь немногим моложе его играющая Куини Кэй Уолш. "Состарить" персонажа с помощью грима могли в большей или меньшей степени и тогда, а вот омолодить... Приходится по ходу просмотра напоминать себе, что некоторые герои по сюжету моложе того возраста, на который они выглядят :).

Мне кажется, или в действительно в двадцать первом веке такого рода кино стали снимать сильно реже? Если это так, то для нового поколения зрителей этот фильм может выглядеть непривычно. Может быть стоит его посмотреть именно ради этого? Так сказать, для расширения кругозора :). А для тех, кто постарше - отчасти из ностальгии, а отчасти - ради хорошего британского кино. Во всяком случае, если этот фильм вам встретится - считайте мой отзыв как голос в пользу того, чтобы его посмотреть.

PS Как вы думаете, что произошло с героями в следующие десять лет?
The Act of Killing (2012)
Режиссёры Джошуа Оппенхаймер, Кристин Кинн (со-режиссёр), анонимные со-режиссёры



Документальный фильм, собравший десятки международных кино наград. В фильме члены индонезийской проправительственной военизированной организации Pemuda Pancasila, участвовавшие в убийствах 1965-66 годов во время переворота в стране, "снимают фильм", в котором воспроизводят собственные деяния. Режиссер первоначально, приехав в страну, брал интервью у родственников жертв бойни, но обнаружил, что те преследуются местными властями. Оппенхаймер переключился на палачей, а потом предложил некоторым из них не просто рассказать о том, что они делали, но снять об этом фильм. Его "герои", большие поклонники голливудского кино, вдохновились предложением, и раскрылись сильнее, чем можно было бы ожидать. Они на камеру рассказывали о том, как убивали людей и избавлялись от тел, вспоминали конкретные случаи и включали эти случае в свой "фильм". По ходу съемок Анвар Конго, на счету которого сотни убийств, примерил на себя роль жертв и вдруг начал осознавать, что могли чувствовать те, кого он пытал и убивал.

Оппенхаймеру удалось сделать то, что не делал почти никто из документалистов, разве что Клод Ланцман в "Шоа", снявший интервью с эсесовцами, рассказывающими о своей "деятельности" в концлагерях. Индонезийские убийцы не боялись рассказывать о себе - они до сих пор поддерживаются на правительственном уровне, более того, они едва ли не демонстративно в присутствии камеры занимались вымогательством у местных торговцев (режиссер возвращал торговцам деньги из своего кармана тайком от бандитов).

В результате получился фильм местами совершенно фантасмогорический, но при этом у самих героев к нему, как не странно, серьезных претензий нет. Убийцы в фильме показали ровно то, что сами хотели (или как минимум не возражали) показать, и они по-прежнему считают свои действия в 1965-66 ом годах правильными и оправданными. Разве что немного более жесткими, чем это было необходимо. А что убили тогда в стране более миллиона человек - так "коммунисты сделали бы хуже".

Чем больше людей увидят этот фильм (и последовавший за ним The Look of silence) тем лучше. Такое кино помогает осознать природу жестокости, корни массовых убийств в мире в двадцатом веке - от геноцида армян в Турции до геноцида тутси в Руанде. И может быть в будущем удастся предотвратить новые бойни.

Кадры из фильмаCollapse )

Кинодневник. "Крид 2"

Creed II (2018)
Режиссёр Стивен Кейпл-младший
В ролях Майкл Б. Джордан, Сильвестр Сталлоне, Тесса Томпсон, Дольф Лундгрен, Флориан Мунтяну

Спортивная драма из серии фильмов о Рокки Бальбоа.


[Сюжет]Тренируемый Рокки Адонис Крид после нескольких побед подряд завоевал чемпионский пояс. Плюс к этому он сделал предложение своей девушке - Бьянке Тейлор и получил её согласие выйти за него замуж. Тем временем в Украине появился новый сильный боксер: Виктор Драго, сын Ивана Драго, убившего отца Адониса и проигравшего потом бой Рокки. После поражения Иван потерял всё - славу, положение в обществе, карьеру и даже жену, оставившую "неудачника" ради успешного чиновника. Теперь Иван решил с помощью сына взять реванш: Виктор бросил вызов Адонису.
Рокки отказался тренировать Крида к этому бою, тот в свою очередь обиделся и уехал с женой в Лос-Анжелес. К бою с Драго Адонис оказался не готов, и только дисквалификация Виктора за удар, нанесенный лежащему противнику после сигнала судьи, спас Крида от официального поражения. Но и без чемпионского пояса Виктор Драго стал очень популярен в России. Он одержал еще несколько побед. И в федерации заговорили о том, что без повторного боя с Драго, Крид не может считаться чемпионом. Адонис помирился с Рокки, и тот стал готовить его к новому бою по своей методике, забрав его в лагере в калифорнийской пустыне, оставив жену и страдающую глухотой новорожденную дочку в городе.
Новый бой между Драго и Кридом проводится в Москве...


Шаблонный сюжет всей серии: успех - поражения - преодоление - возвращение. Меняются только побочные линии, на этот раз в качестве таковых оказываются отношения Крида с Бьянкой, Рокки с его сыном, а также психологические проблемы Ивана и Виктора Драго. Плюс очень явно выражена параллель этого фильма с "Рокки-4", вплоть до тренировок главного героя в глуши (только Рокки тренировался где-то в холодной Сибири, а Крид - в американской пустыне) и наличия "детских" линий в сюжете. В плюс или в минус фильму эта "вторичность" - вопрос спорный. С одной стороны - полная предсказуемость. С другой - добротный, испытанный каркас сюжета. Так если смотреть на все составляющие фильма самого по себе - снято хорошо. Только большинство сравнивает его со старым фильмом, и сиквел проигрывает оригиналу просто потому, что тот был оригиналом, и все тогда было внове. Утверждают, что Сталлоне этим фильмом попрощался с Рокки. Если будут снимать продолжения - уже без него. И сдается мне что у Джордана и Мунтяну не хватит харизмы, чтобы вытянуть новые фильмы, так что вполне возможно, что это был последний фильм серии.

Смотреть или нет - выбирайте в зависимости от отношения к предыдущим фильмам. А если не видели ни одного - только если вам нравятся спортивные драмы с предсказуемым концом.
Фильмы, получившие у меня оценку 8 и выше из десяти.
ПродолжимCollapse )

Кино мое молодости - перестроечные советские фильма, американские фантастика и приключения, поздние фильмы Феллини и Куросавы, и кое-что, что я посмотрел сильно позже - так сказать "задним числом".

[Предыдущие посты серии]Предыдущие посты серии:
Фильмы, снятые до 1921-го года
1921 - 1925
1926 - 1930
1931 - 1935
1936 - 1940
1941 - 1945
1946 - 1950
1951 - 1955
1956 - 1959
1960 - 1963
1964 - 1966
1967 - 1970
1971 - 1973
1974 - 1976
1977 - 1979
1980 - 1982
2016


Продолжение следует.

Tags:

Escape Room (2019)
Режиссёр Адам Робител
В главных ролях Тайлер Лабин, Дебора Энн Уолл, Тейлор Расселл, Лили Рейнхарт

Американский фильм ужасов.


[Сюжет. Осторожно, спойлеры!]Шесть незнакомых друг с другом человек - Зои Дэвис, Бен Миллер, Джейсон Уолкер, Майк Нолан, Аманда Харпер, Дэни Кан - получили в подарок кубы головоломки.


Решив задачу и открыв кубы, они нашли внутри приглашение участвовать в игре Escape Room с призом в десять тысяч долларов. К назначенному времени они собрались в офисном здании, где им было предложено подождать гейм-мастера в холле.


Когда один из них, не дождавшись, попытался уйти, ему не удалось открыть дверь, и они обнаружили, что игра уже началась, а холл, в котором они сидели - гигантская печь, температура в которой начала постепенно повышаться.


Благодаря опыту Дэни, для которого Escape Rooms - его главное хобби, совместными усилиям им удалось вырваться из комнаты до того, как её охватило пламя.


Через вентиляционный короб они добрались до помещения, выглядящего как охотничий домик в лесу.


Из него игрокам выйти удалось быстро, только после этого они оказались в ловушке снаружи: новый зал представлял собой кусок замерзшего озера и леса, и температура тут продолжала падать.


Здесь они впервые заметили, что детали квеста напоминают случаи из их жизни, когда они оказывались единственными выжившими. И здесь они понесли первую потерю: Денни провалился под лет и утонул.
Добывание ключа от двери на этот раз отняло много времени и сил. А дальше их ожидала перевернутая комната бильярдной, в которой под ними начал проваливаться в пропасть пол (или правильнее в данном случае сказать потолок?).


Аманда смогла доставить ключевой элемент головоломки, но сама упала в провал. А четверо оставшихся оказались в "палате госпиталя", где для каждого из них имелась персональная кровать и "история болезни", описывающая случай, из-за которого они были выбраны.


На этот раз им нужно было получить определенные показатели пульса до того, как в комнаты будет пущен ядовитый газ. Пытаясь достичь нужного результата с помощью дефибрилятора, Джейсон убил Майка, но в итоге он с Беном вырвался из комнаты на последних секундах, а Зои, решившая не играть по навязанным им правилам, до самого конца громила комнату, ища другую возможность.


Джейсон и Бен оказались вдвоем в комнате-оптической иллюзии.


Нет, не так. Два игрока, отравленных ядом с галюциногенным эффектом, оказались в комнате с одним шприцем антидота. "В живых должен остаться только один".


Бен победил - и оказался в "библиотеке", стены которой начали сходиться. За очень ограниченное время ему было нужно решить головоломку, чтобы не быть раздавленным.


Он справился. И снаружи его ждал гейм-мастер, который следил за ними все это время. Впрочем, организаторам игры свидетели были не нужны, и Бен тоже должен был умереть.


Спасла его... Зои. В "госпитальной" комнате она сумела обмануть организаторов и выжить, чтобы потом встретить "ликвидаторов", убить их и сбежать. Она и Бен смогли покинуть здание. А когда Зои вернулась туда с полицией, никаких следов игры в заброшенном здании не оказалась - только пустые полуразрушенные залы.

Но это еще не конец...


Комбинация идей из "Пилы", "Куба" и "Эксперимента «Офис»". На глубину фильм не претендует, но снят добротно, сюжет вполне адреналиновый, так что для любителей такого рода ужастиков фильм интересен. И сиквел, если его снимут, я посмотрю.
Может быть также интересно тем, кто сам играет в разного рода Escape Rooms. Только с поправкой на кровавость зрелища. И еще: вы уверены, что вам будет не страшно играть снова после этого фильма? ;)
The Paradine Case (1947)
Режиссёр Альфред Хичкок
Продюсер Дэвид Селзник
В главных ролях Грегори Пек, Алида Валли, Энн Тодд, Чарлз Лоутон, Луи Журдан, Чарльз Коберн, Этель Бэрримор, Джоан Тетцел

Черно-белый фильм по мотивам одноимённого романа Роберта Хиченса. Формально - корт-рум драма, по факту - психологическая драма.


Для кинорулетке по фильмам Альфреда Хичкока. Сказать, что фильм мне "выпал", было бы неверно - это единственный фильм из списка, который я ранее не видел. Обратите внимание на мой юзерпик - он тоже из фильма Хичкока. Внимание знатоков кино: из какого именно фильма этот кадр? :)

[Сюжет]Маддалена Анна Парадин (именно так, а не как в российской версии названия), обвиняется в отравлении её мужа, слепого полковника Парадина. Поверенный семьи Парадин сэр Саймон Флэкер приглашает защищать её успешного адвоката Энтони Кина. Кин планирует строить защиту на предположении, что покойный отравился сам. По ходу подготовки Энтони начинает воспринимать Маддалену больше, чем просто подзащитную, что естественно его жене Гей совсем не нравится, но она не считает себя вправе мешать ему: I love him but not own him.
Кин обнаруживает странные отношения между Маддаленой и слугой её мужа - Андре Латуром, который много лет был сопровождал хозяина еще до того, как тот ослеп. На суде Кин подводит присяжных к мысли, что убийца - Латур, что очень не нравится подсудимой. Ко всему прочему защите мешает судья Хорфилд - неприятный тип, подбивавший клинья к жене Кина...


Мы к сожалению никогда не сможем увидеть фильма в том виде, какой ему хотел бы предать Хичкок. На главных ролях оказались не те актеры, которых он предпочел бы снимать, Грегори Пек (вместо занятого в съемках Гамлета Лоуренса Оливье) выглядит мискастингом, Ингрид Бергман выглядела бы выразительнее в роли Маддалены Парадин, а Луи Журдан в роли слуги полковника Парадина привел не только к изменению имени героя, но и серьезно повлиял на трактовку отношений героев.
Плюс к этому фильм был сокращен по сравнению с первоначальной версией на час (!), в том числе по воле продюсера были вырезаны пятнадцать минут, без которых становится странным присуждение Этель Бэрримор Оскара за роль второго плана, и Хичкок по условиям контракта ничего не мог поделать. За Дэвидом Селзником оставалось решающее слово и в кастинге, и в принятии сценария, и в монтаже фильма. Хичкоку остались только собственно съемки. Возможно поэтому фильм не дотягивает по уровню до лучших работ Хичкока. Поклонникам Мастера тут остается только смаковать его фирменные визуальные решения и то, что осталось от его трактовки сюжета. И да, фирменное камео Хичкока в фильме есть :).

Знакомьтесь: герои фильма. Осторожно: спойлерно.Collapse )

Кинодневник. "Пророк"

Un prophète (2009)
Режиссёр Жак Одиар
В главных ролях Тахар Рахим, Нильс Ареструп, Адель Беншериф

Французская криминальная драма. Номинант на Оскара за лучший фильм на иностранном языке; Гран-При жюри и номинация на "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах.

[Сюжет]
В тюрьме, куда попал французский араб Малик Эль Джабена, заправляли два основные группы: корсиканцы и мусульмане. Причем корсиканцы фактически имели доступ и к охране: начальник тюрьмы сам родом с Корсики и находится под влиянием (если не управлением) лидера корсиканских заключенных Цезаря Лучиани. Малика жестким шантажом заставили убить временно находившегося в тюрьме свидетеля по делу корсиканской мафии Рейеба, подступиться к которому иначе было слишком сложно. После этого Цезарь взял Балика под свою защите, фактически сделав его своим слугой. Позже "примерный заключенный" Эль Джабена стал получать послабления в режиме содержания, что Лучиани использовал в своих целях, а Малик, не сообщая об этом "боссу" - в своих. Услуги Малика стали еще более необходимыми Цезарю, когда выяснилось, что араб "самоучкой" выучил язык, на котором корсиканцы общались между собой, и когда часть корсиканцев была переведена в другую тюрьму, ослабив власть Цезаря. Была у Малика еще одна тайна: к нему приходил дух убитого Рейеба. Можно было бы решить, что у него "едет крыша", но предсказание духа помогло Малику завоевать доверие у арабских бандитов, к которым Цезарь отправил его во время одного из "отпусков" из тюрьмы. К тому времени У Малика уже была собственная сеть сообщников в тюрьме и за ее пределами. И, когда Цезарь приказал ему ликвидировать на свободе одного из его конкурентов в корсиканской мафии, Малик решил, что пришло время избавляться от влияния Лучиани...


Французское криминальное кино ушло далеко от классических сюжетов и стилистики конца прошлого века. Ни тебе криминальной романтики, ни типичного юмора, ни благородных бандитов. Все жестче и реалистичнее. Только темы коррупции осталась. А проблематика напрочь поменялась. Нет, наверное классические "французские детективы" кто-то по-прежнему снимает, но вот о таком кино как "Пророк" лет тридцать-сорок назад я не слышал совсем. И у этого фильма есть все шансы стать "новой классикой", весьма значимые детали для этого в нем имеются. В минусы я бы поставил не слишком выразительную на мой вкус работу оператора и - к сожалению - игру Тахара Рахима. Для него это была всего лишь третья роль в кино (не считая ТВ), позже он снимался много, возможно стал профессиональнее - пока я его в других ролях не видел. А Жак Одиар через несколько лет вернулся к теме национальной преступности, и с криминальной драмой "Дипан" таки выиграл "Золотую пальмовую ветвь".

Резюме: можно рекомендовать фильм только тем, кто интересуется криминальной и национальной тематикой в европейском кино. Сам по себе фильм - добротный, но не "великий", целенаправленно его искать и смотреть необходимости нет.

P.S. Я тут обнаружил, что перевалил отметку в три тысячи фильмов, о которых я написал в ЖЖ. И "юбилейным" оказался весьма подходящий фильм. Угадаете какой именно?
The Old Man & the Gun (2018)
Режиссёр Дэвид Лоури
В главных ролях Роберт Редфорд, Кейси Аффлек, Элизабет Мосс, Дэнни Гловер, Тика Самптер, Том Уэйтс, Сисси Спейсек

Биографический фильм - криминальная комедия.

[Сюжет]Реальный Форрест Такер с пятнадцати лет проводил свою жизнь между ограблениями банков и тюремными сроками, которые восемнадцать раз заканчивались успешными побегами (еще двенадцать раз побеги срывались). Фильм рассказывает о том времени, когда шестидесятилетний Такер после очередного успешного ограбления, совершенного его бандой, уходя от полиции, остановился на обочине, чтобы помочь женщине, чья машина сломалась. Собственно, эту остановку он использовал для того, чтобы полиция не обратила на него внимание, а в итоге он познакомился с Джуэл, пригласил её на обед, и между ними завязались вполне серьезные отношения. Его признанию, что он грабит банки, женщина поначалу не поверила. А Такер и не думал останавливаться: в компании таких же как он пожилых грабителей он очень вежливо, даже интеллигентно, грабил один банк за другим. Детектив из Далласа Джон Хант сумел узнать о том, кто именно возглавляет банду, уже после того, как расследование взяло на себя ФБР. Такер узнал Ханта во время ужина в ресторане и заговорил с ним, а тот, неожиданно для Форреста, назвал его настоящим именем. Впрочем, арестовывать его он не стал. ФБР нашло Такера на этот раз через одного из его подельников. До того, как его задержали, он успел выполнить один из пунктов из своего bucket-list: проехать верхом на лошади, которую он взял из конюшни Джуэл. На этот раз по её просьбе он отсидел срок в тюрьме полностью. А вскоре после выхода направился в банк...

Неожиданно милое и очаровательное кино, напоминающее главного героя в исполнении Рэдфорда. Естественно, реальный бандит на был таким вот приятным джентльменом. Как Дэвид Лоури, в его фильме герой таков, каким видел себя его прообраз. И именно такой герой был нужен Рэдфорду для завершения его актерской карьеры (правда Avengers: Endgame, где Рэдфорд играет отрицательного персонажа, вышел позже, но тут уж актер ничего сделать не мог).
Вполне ожидаемо фмльм вызвал ассоциации с двумя другими картинами - Heat (1995) - с противостоянием не лишенного благородства бандита с полицейским - и Catch Me If You Can (2002), тоже биографического фильма, в котором мошенник в конце переходит "на светлую сторону". "Старик и ружьё" оказывается где-то между этими двумя фильмами: главный герой и его противостояние с детективом не столь жестки, как в Heat, но Такер до самого конца так и оставался преступником в отличие от персонажа, сыгранного Ди Каприо.
Очень приятно было посмотреть на хорошо знакомых актеров, которые сами по себе вызывают положительные эмоции. И фильм можно смотреть даже просто ради них. А можно - ради атмосферности, настроения. Этой картиной Дэвид Лоури достиг для меня уровня, с которого я планирую отслеживать его новые работы - он рос от фильма к фильму, можно ожидать, что поднимется и выше. По крайней мере я надеюсь на это. И да, "Старика и ружьё"я рекомендую посмотреть.
The Favourite (2018)
Режиссёр Йоргос Лантимос
В главных ролях Оливия Колман, Эмма Стоун, Рэйчел Вайс, Николас Холт, Джо Элвин

Костюмная драма о королева Анне и её фаворитках.

[Сюжет]При королеве Анне на английском престоле самой влиятельной личностью оказывается Сара Черчиль, герцогиня Мальборо - близкая подруга королевы, пользующаяся слабостями королевы и их долгими отношениями. Для герцогини оказывается сюрпризом появление при дворе Эбигайл Хилл - её двоюродной сестры, у которой Сара ничего не знала. Муж Эбигайл разорился, и теперь она ищет помощи у Сары. При дворе её пришлось начинать с самого низа, но она нашла возможность сначала приблизиться к своей кузине, а затем, воспользовавшись случайно ставшим известным ей сепкретом - к королеве. И среди дворцовых интриг она нашла возможность постепенно занять место Сары, не ожидавшей такого поворота событий...

Прежде всего: в качестве повода для фильма использованы реальные события и жизнь реальных людей. Но то, как они показаны в фильме, категорически нельзя воспринимать как историческую драму. Авторы просто придумали значительное количество деталей и событий, серьезно исказили образы героев.
Исходя из "послужного списка" Лантимоса можно предполагать, что весь сюжет на самом деле служит для того, чтобы довести до публики его собственные идеи. И в очередной раз я не берусь угадать, какие именно идеи он несет. А так как и исторические события в данном случае являются только фоном, а не темой, то остается смотреть только ради антуража и актеров. Ни то, ни другое для меня не очень интересно. И фильм идет мимо меня.
Genroku Chûshingura (元禄忠臣蔵) (1941)
Режиссёр Кэндзи Мидзогути
В главных ролях Токусабуро Араси, Ёсидзабуро Араси, Утаэмон Итикава, Миэко Такаминэ

Для кинорулетки по классическому японскому кино.

Японский черно-белый фильме драма в двух частях в жанре дзидайгэки (костюмно-историческая драма из жизни самураев), адаптация пьесы Сайка Маяма для театра кабуки. Фильм показывает популярную в Японии историю сорока семи самураев, пошедших на нарушение законов и смерть ради мести за своего господина.


[Сюжет]Князь Такуминоками Асано, услышав, как в его адрес высказываются оскорбительным образом, выхватил меч и напал на оскорблявшего. Убить не смог - только ранил, после чего его схватили. Для самурая ответить ударом меча на оскорбление было нормально, вот только произошло это во дворце сёгуна, где меч обнажать запрещено, а противником Асано был Козуносуке Кира - главный церемонемейстер двора. Кира вскоре поправился и не понес никакого наказания, а Асано получил приказ совершить ритуальное самоубийство - сеппуку (а английском переводе фильма использовано слова "харакири"). Владения Асано были конфискованы, его подчиненные - распущены.
Многие верные Асано люди ожидали, что советник князя Кураносуке Оойши возглавит оборону замка, чтобы с честью погибнуть в бою (никто не ожидал победы против армии сёгуната), но тот только провел инвентаризацию имущества, позаботился о населении княжества, обратился к властям с просьбой о восстановлении рода Асано и сдал замок. И только с тех самураев, которые подчинились его авторитету, взял клятву, ничего не спрашивая выполнять его приказы. После чего распустил их, приказав ожидать новостей от него.

Прошли месяцы, история Асано не забылась. Не только обычные люди, но и наиболее благородные с симпатией относились к тому, что самураи рода Асано - теперь ронины - могут отомстить Кире. И обращение о восстановлении рода вполне могло получить одобрение сёгуна. А Оойши тем временем предавался пьянству и разврату, в глазах окружающих покрывая себя позором. Его жена подала на развод, на который он согласился. Так продолжалось до того момента, как не поступила новость об отказе передать княжество родственнику Такуминоками Асано. В годовщину смерти князя Оойши прибыл в Эдо и навестил вдову Асано. А потом среди ночи Оойши и еще сорок шесть ронинов напали на резиденцию Киры. Церемонемейстер был убит, а его голова принесена на могилу князя Асано. Здесь же Оойши объявил, что теперь они сами сообщат властям о содеянном и отдадут себя в руки закона.
Даже сёгун отнесся к ним с уважением: они не были казнены через отрубание головы или повешение, а, как их господин, получили приказ совершить сеппуку. И ни один из них не уронил чести самурая...


Начать рассказ о фильме надо, наверное с того, что его нельзя отнести к самурайским боевикам. В фильме есть только две сцены с нападениями и только одна смерть в кадре - и умирает не самурай и не от руки нападавших (а, нет, были еще двое, но и они себя зарезали "за кадром"). Это драма со сложной драматургией, неожиданно напомнившей мне "Гамлета" (который тоже намного глубже, чем "сын отомстил отравителю по приказу духа отца и погиб сам"). Вокруг основной сюжетной линии заплетено несколько дополнительных, а образы центральных персонажей подсвечены с неожиданных сторон.
Фильм был снят в 1941-ом году при поддержке японского Министерства информации, на него возлагались пропагандистские цели. Но в прокате фильм провалился: не только в Голливуде публика предпочитает более легкие и адреналиновые фильмы. А тут героические самураи даже мечами толком не помахали. Скучно... Если только за этим в кино и идти. Мне фильм как раз и понравился, что не укладывается в рамки привычного "самурайского" кино. Это драма, по-азиатски медленная и созерцательная, со статичными сценами и неявными проявлениями чувств. Последнее, кстати, создает сложность для Западного зрителя: по безэмоциональным лицам героев непросто сложить их образы. Но это - случай "не баг, а фича". То, что для европейского и американского кино в большинстве случаев было бы признано недостатком фильма, тут - проявление стиля. А что смотреть непросто - кто сказал, что в кино должно быть легко? :).

Резюме: кино, которое может понравиться тем, кто ищет хорошей психологической драмы. Поклонником "экшн" можно пройти мимо, чтобы не терять время.

PS Ещё может быть интересно тем, кому интересна "этнографическая" сторона: в фильме есть детали, которых я не помню в других японских картинах.

Качественных кадров из фильма в инете мало, поэтому картинок в этот раз будет чуть-чуть.Collapse )
Третий удар (1948)
Режиссер Игорь Савченко
В ролях Алексей Дикий, Николай Боголюбов, Иван Переверзев, Марк Бернес, Сергей Мартинсон

Фильм, который я посмотрел по ошибке :)


Советский черно-белый "художественно-документальный" фильм о войне, рассказывающий о наступательной операции в Крыму весной 1944-го года. Третий удар в данном случае указывает на третий из "Десяти Сталинских ударов", которые являлись частью официальной истории ВОВ в СССР.
Это был целый особый жанр в советском кино - рассказ о битвах (естественно - победных, ни одного фильма в этом цикле о поражениях Красной Армии я не помню), в которых рассказывалось о мудром руководстве, талантливых военачальниках, мужественных и самоотверженных солдатах, фанатичных и жестоких врагах. Вершиной жанра стал цикл "Освобождение" Юрий Озерова, где сочетались масштабность, высокий технический уровень и режиссерское мастерство. Но это было двадцатью годами позже, а в 1948-ом году все только начиналось. Тем не менее все составляющие уже налицо: и идеология "правильная" проводится, и боевые сцены сняты очень неплохо, и основные типажи героев наработаны. Разве что с карикатурностью изображения врагов перебор, но так это наследство пропагандистских фильмов, которые снимались во время войны.
Фильм фактически является историческим документом сразу в двух смыслах: изображение войны и отображение официальных взглядов на эту войну. Именно с этой позиции его и имеет смысл смотреть (если смотреть вообще). И конечно полезно до или после просмотра покопаться в информации о тех событиях в других источниках - чтобы понять, где там правда, а где недосказанность или прямая ложь.
Ben is Back (2018)
Режиссёр Питер Хеджес
В главных ролях Лукас Хеджес, Джулия Робертс, Кэтрин Ньютон, Кортни Б. Вэнс

Американский фильм, драма.

[Сюжет]
Билл Бёрнс появляется на пороге дома неожиданно для семьи. Он сбежал из реабилитационного центра, где он проходит лечение от наркомании, чтобы встретить с родственниками рождество. Его мать, Холли, встречает его с радостью, сестра Айви - с недоверием. Дети Холли от второго брака Лейси и Лиам видят в нем просто старшего брата. Муж Холли Нил настроен как можно быстрее отправить Бена обратно в центр. Холли уговаривает мужа оставить Бена на один день - под её ответственность. С Бена она берет обещание, что он все время будет рядом с ней. В том, что причины волноваться у семьи есть, зритель убеждается очень скоро. Только как выяснилось самые большие проблемы приходят не со стороны Бена, а со стороны тех, с кем он общался до того, как после смерти подруги от передозировки отправился на лечение. Когда семья вернулась в рождественского концерта, в доме был устроен погром, а их собака - украдена.
Бен убежден, что пса украли для того, чтобы добраться до него, вместе с Холли от отправляется на поиски. Когда ему становится ясно, куда придется отправиться, чтобы спасти собаку, он сбегает от матери. И теперь Холли ищет уже его. За эту ночь она узнает многое и о сыне, и о том как выглядит наркомания в их небольшом городе...


Жесткий фильм, показывающий проблему с иной стороны, чем Trainspotting или Requiem for a Dream. Непосредственно грязь, связанная с наркотиками, большей частью остается за кадром, мы видим проблему опосредованно - через нормальных - и обычных - людей, которых беда цепляет через детей. А еще фильм о том, что излечение от наркотиков - понятие обманчивое, и видеть наркоманов как просто больных - нельзя.
По моему мнению фильм оказался незаслуженно недооцененным. Возможно он мог бы быть снят сильнее, выразительнее, только это не причина проходить мимо него. И фильм нужно увидеть тем, кто с проблемой еще не столкнулся - чтобы иметь представление о том, во что выливается наркомания родственников.
Рад, что в фильме снялась Джулия Робертс. В последние годы она редко появляется в коммерческих фильмах, и не снимается в пустышках. Я надеюсь, что мы еще увидим её в хороших серьезных ролях, которые будут замечены критиками и публикой. По таланту по моему убеждению она в Голливуде уступает немногим.

Резюме: заслуживающее внимание кино не для легкого просмотра.

PS Неожиданно российская версия названия, отличаясь от буквального перевода, оказалась подходящей по смыслу. Только центр внимания таким образом сместился на более напряженную часть картины.

Latest Month

August 2019
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Jamison Wieser