Хотите со мной связаться, что-то передать мне?
Оставляйте сообщение тут. Комменты скринятся.

Чтобы упростить себе и другим поиск фильмов в моем кинодневнике, решил собрать ссылки в одном месте. Будет висеть среди моих "верхних" постов.
В списке моут отсутствовать последние посты, но их и так не сложно найти в журнале

И еще, в кинодневнике я пишу о только что просмотренных фильмах, "за кадром" остаются фильмы, которые я видел раньше. Многие из них заслуживают того, чтобы о них написать, и, воможно, я по-немногу буду это делать. А пока, если у вас есть вопрос по какому-то конкретному фильму - оставляйте коммент, напишу о нем вне очереди. :)

Upd: В виду того, что список чрезмерно разросся, перенес его в таблицу на гугле, линк - ниже. Последний апдейт - 14 ноября 2017-го.


На данный момент - 2779 фильмов

В связи с наплывом "временных френд-офов", нaдеющихся, вероятно, на взаимное френдование, предупреждаю: если вы внесли меня в число своих френдов, но не представились (в комментах или напрямую), ваши шансы на попадание в мою френдленту исчезающе малы. Скорей всего я даже не загляну в ваш профайл - времени жалко.

Собственно в пост о фильме я картинки вставлять не стал, но все же хочется дать представление о нём не только в текстовом рассказе, поэтому я решил отдельно собрать кадры из фильма.
( Заходите посмотретьCollapse )

Помнете старый анекдот о советском гражданине, впервые попавшем в заграничный продуктовый магазин, попытавшемся сосчитать виды колбасы, сбившемся на шестом десятке, и начавшем бегать по магазину с криками "Комунизьм!"? У меня шок, подобный этому, случился, когда я в Торонто в первый раз зашел в магазин Kitchen stuff plus. Стена с десятками видов разнообразных вилок, ложек, ножей и прочих приспособлений для приготовления и потребления пищи произвела на меня неизгладимое впечатление. Я и сейчас понятия не имею для каких случаев предназначена значительная часть того, что там продается. Кое-что освоил и принял к использованию - ящик кухонного стола забит почти до состояние незакрываемости. А вот Аня и Мишка назначением имеющихся предметов не заморачиваются, и теперь я уже впадаю в ступор, когда обнаруживаю, что черпак для спагетти использован для накладывания в тарелку риса :).

А у вас на кухне специализированных приспособлений много?

После успеха "Триумфа воли" Лени Рифеншталь досталось делать фильм об олимпийских играх 1936-го года в Берлине. Фильм тоже должен был стать пропагандой нацизма, насколько это получилось - вопрос спорный.
Собственно фильм состоит из двух частей:
Olympia 1. Teil - Fest der Völker (Олимпия, часть 1 - фестиваль наций)
(Олимпия, часть 2 - Фестиваль красоты)
( ПодробнееCollapse )

Появление в кадре нацистских флагов и персонально Гитлера, конечно, раздражает. С другой стороны снять фильм о берлинской Олимпиаде совсем без них было невозможно, и я считаю, что фильм получился пропагандой спорта, а не нацизма. И смотреть фильм вполне можно получая удовольствие от работы операторов и режиссера, или, если кому-то большее интересна фактическая сторона фильма - всматриваясь в детали и выискивая интересные кадры.
В общем, если вам предоставится такая возможность, обязательно посмотрите "Олимпию". Фильм заслужено относится к золотому фонды кинематографа.

( БонусCollapse )

Лени Рифеншталь - гений документального кино, попавшая в жернова истории. Никто, правда, не вспоминает, что она снялась в нескольких фильмах в главных ролях, и что до документального кино она сняла игровой Das blaue Licht. Для большинства она ассоциируется с нацистской пропагандой - "Триумфом воли".
О том, что она была выдающимся режиссером, я слышал давно (кто из интересующихся историей кино не слышал этого?), а посмотреть её фильмы получилось только сейчас. Начал смотреть я их с "Олимпии", а рассказ поведу в хронологическом порядке. Соответственно, начну с ( Триумфа волиCollapse )

( Дополнение: День свободыCollapse )

Продолжение следует

На Quora встретился интересный вопрос: If "Heat" was made today, which two actors could star in it? (Если бы фильм Heat (1995) (в русской версии - "Схватка") снимали сегодня, какие два актера могли бы сыграть главные роли? Если кто не помнит, в оригинальном фильме это было противостояние Аль Пачино и Роберта де Ниро.
Среди тех, ответов, которые дали на сайте, мне понравились два варианта: [Spoiler (click to open)]Роберт Дауни-младший против Джорджа Клуни (староваты они, конечно, но какие актеры!) и Кристиан Бейл против Дениела Дей-Льюиса. Есть там еще пара вариантов интересных, но на мой вкус уже не таких ярких. Еще в принципе я рассмотрел бы пары Джереми Реннер - Райан Гослинг и Мэтт Деймон - Марк Уолбарг.

А вы кого предложили бы?

Заполняя пробелы в моем знакомстве с одним из самых известных канадских режиссеров, я добрался до двух фильмах, имеющих между собой нечто общее и одновременно тематически заметно отличающихся от остальной его фильмографии. Первый их этих фильмов - "Паук".
Spider (2002)
Режиссёр Дэвид Кроненберг
В главных ролях Рэйф Файнс, Гэбриэл Бирн, Миранда Ричардсон

Драма по одноименному роману Патрика Макграта. Номинант на "Золотую Пальмовую ветвь" и обладатель приза лучшему канадскому фильму на Торонтском международном кинофестивале.

[Сюжет]Деннис Клег, больной шизофренией, возвращается в город, где он выросю Его помещают в реабилитационный центр, где в сравнительно мягких условиях живет еще несколько человек с психическими проблемами. Деннис бродит по знакомым с детства улицам и вспоминает сцены их жизни своей семьи. ПРошлое, встающее перед его глазами, он тщательно записывает в блокнот, который прячет от персонала центра. Он вспоминает свою мать, измену его отца и убийство матери, соверщенное отцом на пару с его любовницей. Вспоминает, что после отец заставил его признать свою любовницу матерью. И что он тогда, в детстве, замыслил и реализовал план мести.
А в настоящем он обнаружил, что руководительница центра - это и есть та самая любовница его отца. Ночью он пробрался в её спальню с отверткой и молотком...

Мастерски снятый фильм на тему того, что творится в голове у шизофреника (или точнее - в голове человека, страдающего синдромом Капгра). По ходу действия зрителю приходится постоянно догадываться, что из показанного - настоящие события, а что - бред больного. Конечно, если разглядеть разбросанные по сюжету подсказки, сомнений остается немного, но даже в описаниях сюжета (в Википедии, например) могут писать, что "так и не понятно, что же было на самом деле, а что в голове "Паука". Мне мешали особенности моей памяти на лица, зато логика позволяла понять, что... Не, не буду объяснять, а то вам смотреть будет неинтересно.
Совершенно прекрасно сыграл больного Рэйф Файнс. Как-то несколько лет назад был в ЖЖ топ фильмов о психически больных, так теперь я бы точно включил "Паука" в тот топ - и прежде всего за игру Файнса. А фильм все же не "актерский", а "режиссерский", как, наверное, все фильмы Кронненерга. Сколь звездные актеры не играли бы в них, все равно на первом месте остается заданная режиссером стилистика и создаваемая им атмосфера.
Резюме: кино для любителей интеллектуальных фильмов и хорошей актерской игры. Ну и поклонникам Кронненберга - смотреть обязательно.

( Угадаете, что за фильм пойдет в паре со Spider'ом?Collapse )

То, что падает на нас сейчас с неба - это не снег. Это мелкая ледяная крошка в сочетании с ветром. В лицо бьет так, что без очков на улицу лучше не выходить. Продолжается это второй день, и на земле это образовало слой очень плотного "снега" толщиной сантиметров в десять. Вчера вечером я прошел около дома не проваливаясь - мокрое крошево схватилось в твердый слой, когда температура еще немного опустилась. Сейчас "снег" более рыхлый, плюс тротуары посыпали солью, а значит это еще и слякоть. А я резиновые коврики из машины убрал :(.

Czlowiek z zelaza (1981)
Режиссёр Анджей Вайда
В главных ролях Ежи Радзивилович, Кристина Янда, Мариан Опаня

Политическая драма по мотивам событий 1980-го года в Гданьске, сиквел фильма 1977-го года "Человек из мрамора". Фильм получил "Золотую Пальмовую Ветвь" в Каннах.

[Сюжет]Лето 1980-го года, на гданьской судоверфи идет забастовка. Чтобы собрать компромат на лидера забастовочного комитета Мачея Томчика в Гденьск отправляют радиожурналиста Винкеля. В городе ону него есть знакомые, в том числе - жена Томчика Агнежка, которую задержала полиция. Более того, за несколько лет до этого Винкель подготовил материал об отце Томчика - Матеуше Биркуте, убитом во время разгона забастовки 1970-го года. Винкеля знакомят с десье на Мачея, обеспечивают машиной, деньгами и гостиницей. Его задача - встречаться с людьми, знающими Томчика, под предлогом сбора материала для статьи и доставить для ГБ информацию, которая могла бы быть использована для компрометации Мачея.
В общении с разными людьми - однокурсником Томчика, пенсионеркой, помогавшей ему в самое тежялое время, с Агнежкой - бывшей журналисткой, познакомившейся с будущим мужем во время попытки снять фильм о его отце. И чем больше Винкль узнавал о своем "герое", тем меньше у него было желания помогать своим начальникам. Держало его только то, что на него у ГБ тоже имелось досье...
Рискну предположить, что в решении наградить фильм Вайды у жюри каннского кинофестиваля было больше политических резонов, чем собственно кинематографических. Конечно, фильм снят очень профессионально, опыт у Вайды все ж таки был большой, только сюжет у фильма очень прямолинеен, направление развития характеров очевидно с самого начала. И уже тем более нет никакой интриги в отношении политических событий: за несколько месяцев со времени забастовок до выхода фильма на экраны люди еще не успели забыть даже новостные репортажи их Гданьска.
Безусловно в плюс фильму разве что игра Мариана Опаня в роли Венкеля, самое интересное - ощущения героя, его чувства - он сумел передать без слов, мимикой и движением тела. Положительные персонажи выглядят большей частью достоверно, с ними проблем нет, зато персонажи отрицательные у Вайды какие-то картонные, ни игрой, ни мотивированностью поступков они не отличаются.
Резюме: фильм больше публицистический, чем художественный. Годится как исторический документ, свидетельство эпохи, и вне контекста мне интересным не кажется.

Amator (1979)
Режиссёр Кшиштоф Кеслёвский
В главных ролях Ежи Штур, Малгожата Забковска

Польский фильм, драма относимая к движению "Кино морального беспокойства" и принесшая Кшиштофу Кислёвскому международную известность: фильм получил призы на фестивалях в Берлине, Чикаго и Москве.

[Сюжет]Филипп Мош купил кинокамеру (советскую, восьмимиллиметровую) по случаю рождения своей дочери: он хотел запечатлеть на пленке, как она будет расти. О покупке он рассказал своим коллегам на фабрике, где работал в отделе снабжения. Руководство фабрики, узнав об этом решило воспользоваться поводом и предложило Филиппу запечатлеть на пленку мероприятия по поводу юбилея предприятия. Из выделенных на культуру средств было закуплено оборудование и пленка, учредили даже киноклуб. А когда фильм был готов, без ведома Филиппа его заявили на участие в фестивале любительского кино. Там Филипп как создатель фильма получил третью премию (первая не была вручена никому, так как достойных фильмов не нашлось). Но больше, чем полученные деньги на Филиппа повлияло знакомство с профессионалами кино и их поддержка. Он открыл для себя новый мир и всерьез заинтересовался созданием кино. Его новые проекты не вызвали энтузиазма у директора (скорее наоборо, он пытался остановить Филиппа), но хуже того то, что увлечение кино создало проблемы в его семье: его жена Ирка хотела спокойной жизни, о которой они мечтали до рождения дочери. Дошло до разрыва: пока Филипп снимал новые фильмы и налаживал контакты с телевидением (его фильм о рабочем фабрики с успехом был показан на ТВ), Ирка решила уехать жить к матери.
Это не остановило Филиппа, он был полон энтузиазма, его вдохновило знакомство с Кшиштофом Занусси - известнейшим польским кинорежиссером. И в этот момент вдруг оказалось что его работа может ударить по людям, которых он уважал: Филипп снял фильм о том, что в городе были неотремонтированы здания и дороги, на которые выделялись деньги годом ранее, и с работы был снят его друг, отвечавший за эту работу. И только больнее стало после разговора с директором, который рассказал, что те деньги были пущены на реконструкцию городской больницы...
Филипп оказался перед дилеммой: продолжать говорить правду, высвечивая проблемы уже не местного, а государственного уровня, и подставлять при этом близких людей, или промолчать о том, что он стал понимать, и снимать безобидные темы: природу и личную жизнь...

Очень многослойный и многогранный фильм. В нем еще нет той отточенности, которой отличаются поздние фильмы Кислёвского, зато каждая деталь, может стать темой для размышлений и обсуждений. И чем больше присматриваешься к фильму, чем больше о нем думаешь, тем значительнее фильм выглядит. И это еще при том, что фильм отчасти подвергся цензуре, в частности была вырезана сыпровизированая сыгравшим в фильме самого себя Кшиштофом Занусси фраза о невозможности честному человеку при существующих порядках подняться вверх в общественном положении.
Золотой приз ММКФ сослужил Кислёвскому плохую службы: часть его знакомых увидела в этом знак того, что режиссёр оправдывает в фильме коммунистов (в частности лице директора фабрики). А по мне так свою роль могло сыграть как фрондерство одних членов жюри, так и недопонимание фильма другими.
В этой картине меня еще впечатлила игра Ежи Штура. Того же самого Штура, который сыграл главную роль в "Распорядителе бала", того же самого Штура, которого российский зритель знает по "Новым Амазонкам" и "Дежа-вю". Здесь он практически неузнаваем, и играет без подчеркнутых эмоций, он тут действительно похож на обычного человека, а не на актера, играющего обычного человека.
Резюме: тем блоггерам, которым этот фильм выпал в кинорулетке, повезло больше, чем мне. Хорошо, что я решил поближе познакомиться с темой рулетки и нашел этот фильм (сразу скажу, что в планах у меня еще один фильм из движения "Кино морального беспокойства"). Если вас интересует серьезное интеллектуальное кино, "Кинолюбителя" имеет смысл посмотреть.

Во флешмобе от altereos мне досталась сравнительно простая задача: составить список десяти любимых фильмов, действие которых происходит в Канаде. Без некоторых закавык тут конечно не обходится. Канадский кинематограф достаточно специфичен. Он в значительной степени делается на государственные деньги, соответственно режиссеры позволяют себе не думать о кассовых сборах. В результате порой получается интересное кино, но в число "любимых" многие действительно хорошие фильмы как-то не попадают. А те, канадские режиссеры, которые способны делать прибыльные фильмы, оказываются большей частью в Голливуде (Кэмерон, Вильнёв, Кроненберг). С другой стороны, есть некоторое количество фильмов, действие которых происходит в том числе в Канаде. "Россомаха", например - вы же в курсе, что герой Хью Джекмена - канадец? :). Такого рода блокбастеры я в этот топ включать не стал, также как и те фильмы, которые снимались в Канаде, но место действия обозначено как-то иначе - от "Джонни-Мнемоника" и Resident Evil до "Формы воды" и "Оно".

Что же в итоге вошло в мой топ?
( Заходите, смотритеCollapse )

PS Обратите внимание на юзерпик. Это - кадр еще из одного канадского фильма - анимационного Ryan (2004) - о канадском мастере анимации Райане Ларкине. Эта короткометражка тоже заслуживает внимание - своей необычной стилисткой.

...как назвать коктейль из "Байкала" и "Бехеровки"? Байбех? Бебал? Хм...

Wodzirej (1978)
Режиссер Феликс Фальк
В главных ролях Ежи Штур, Слава Квасьневска, Виктор Садецкий, Михал Тарковский, Яна Швандова, Ева Колясиньска

Польская драма, отмеченная на кинофестивале в Чикаго. Я посмотрел этот фильм в рамках кинорулетки по "Кино морального беспокойства".

[Сюжет]Лютек Данеляк работает в горожской филармонии организатором развлекательных мероприятий: от детских утренников до банкетов. В его обязанности может входить и планирование мероприятия, и конферанс, и даже пляски вместе с публикой. На этом месте он работает сравнительно недавно, он на хорошем счету, у него есть близкие друзья и девушка (и он в процессе развода с женой).

Но действительно престижных мероприятий ему не дают: не дошла очередь, есть ведущие поавторитетнее.
Когда Лютек услышал о том, что на пятисотлетие города будет проводится большой бал с привлечением телевидения, он решил, что это может быть его шансом. Только получить место ведущего это бала он смог бы только если что-то случится с несколькими его коллегами, стоящими выше по служебной градации.

На что Лютек готов, чтобы добиться цели? Лгать? Подкупать? Переспать с бывшей (и сильно возростной) сотрудницей филармонии, у которой можно получить важную информацию? Писать анонимки? Подлизываться к начальству? Подложить подругу под нужного человека? Подставить лучшего друга, который не отличается пробивным характером и для которого этот бал может быть единственным шансом подняться выше? Где он остановится?..


Фильм жесткий. И для Польши шестидесятых мог быть новым словом - он показывает то, о чем до "Кино морального беспокойства" говорить было не принято: о лжи, о нечистоплотности, о коррупции и лицемерии как части системы. Разрушении системы, построенной на лжи, начинается с того, что об этой лжи начинают говорить, так может быть такие фильмы как "Распорядитель бала" повлияли на падение социализма в Польше?
С фильмами этого течения я мало знаком, тем не менее рискну предположить, что в данной картине есть детали, которые сближают её скорее с некоторыми советскими предперестроечными фильмами: главный герой, вначале симпатичный зрителям, движется вниз по моральной шкале, и даже влияние среды в данном случае не является по-настоящему неизбежным фактором: он сам выбирает, что для него приемлемо и что - важно.

Мне смотреть фильм было некомфортно, я плохо воспринимаю сцены, где нормальные люди сталкиваются с подлостью. Если предположить, что режиссер собирался выбить зрителей из зоны комфорта, можно сказать, что в отношении меня он это цели добился.
Что еще? Если отвлечься от сюжета, от выбранной темы, становится заметно что на звание большого мастера режиссер не тянет. В фильме есть только одна центральная роль, вокруг построен весь сюжет, Ежи Штур с ней справился - и не переиграл. Все остальные большей частью "носят рояль", может быть еще только два-три человека имели возможность отыграть интересный образ.
И в целом: фильм был важен и нужен для своего времени, сегодня он практически "исторический артефакт", мало интересный людям вне кинотусовки.

Trust (1990)
Режиссёр Хэл Хартли
В главных ролях Эдриэнн Шелли, Мартин Донован

Драмедия, номинированная на Гран-При фестваля Санденс и получившая там же приз за сценарий.

[Сюжет]Когда бросившая школу Мария сообщила родителям, что она ждет ребенка, она поссорилась с родителями, дала пощечину отцу, и хлопнув дверью убежала, чтобы встретиться со своим бойфрендом. Бойфренд, услышав новость, что он может стать отцом, совсем не обрадовался. Его больше интересовали поступление в колледж и его футбольные успехи, а жениться он совсем не собирался. Огорченная мария вернулась домой, где узнала, что после её пощечины её отец умер - отказало сердце. Мать обвинила её в убийстве и выставила из дома. Без денег и крыши над головой она некоторое время бродила по городу, и потом, после пары неприятных происшествий, забралась в какой-то сарай.

Мэтью Слотер работал на гарантийном ремонте электронной техники. Его принципиальность и вспыльчивый характер привели к тому, что он ушел из фирмы, куда его устроил отец. В городке характер Мэтью хорошо знали, и опасались с ним связываться, и кто бы мог представить, что с отцом он ведет себя как робкий "салага" с жестоким "дедом" в армии. Отец вел себя как типичный домашний тиран, заставляя, например, постоянно доводить до блеска туалет. Малейший непорядок вел к скандалу, и уж конечно без очередной разборки не обошлось после новости о том, что Мэтью оставил работу.

Мэтью обнаружил Марию в сарае и привел к себе домой. На утро, обнаружив бардак на кухне и встретив Марию, отец устроил Мэтью очередной скандал. И теперь уже Марию увела друга к себе домой. Мать встретила её неласково и обещала, что никогда не простит её, и будет держать её практически на положении служанки, но во всяком случае пустила домой - и пустила вместе с Мэтью. Впрочем на последнего у неё были собственные планы: её старшая дочь, сестра Марии была в разводе...


Хэл Хартли работает в основном в независимом кино, поэтому он не слишком известен массовому зрителю. А жаль, и как сценарист, и как режиссер он интересен. Возможно он мог бы снять и хорошее мейнстримное кино - если бы у него появилось такое желание, и если бы нашлись инвесторы. Правда его фильмы последних лет выглядят очень неровными по уровню.
"Доверие" - второй полнометражный фильм Хартли, и один из самых удачных - если верить рейтингам и оценкам критиков. Он в частности включен в список Стивена Шнайдера "1001 Movies You Must See Before You Die". Я, правда, если бы составлял аналогичный список, не факт что включил бы его :). Да, фильм мне понравился, но вспомню ли я его, скажем через пять лет - не знаю. Его сила - в исследовании отношений между людьми и изменений, происходящих с героями. Ни игру актеров, ни видеоряд выдающимися я назвать не могу.

Резюме: добротное драматическое кино. Смотреть можно, но не обязательно. Чтобы по этому поводу не думал Стивен Шнайдер :)

It (2017)
Режиссёр Андрес Мускетти
В главных ролях Джейден Либерер, София Лиллис, Джереми Рэй Тейлор, Чоузен Джейкобс, Финн Вулфхард, Джек Дилан Грейзер, Уайатт Олефф, Билл Скарсгорд, Николас Хэмилтон

Фильм ужасов по одноименному роману Стивена Кинга.

[Сюжет]Первым пропал Джорджи Денбро. Он побежал за бумажным корабликом, который сделал для него старший брат - Билл,
и который уносил ручей во время дождя. Кораблик упал в канализационный сток, и, когда Джорджи заглянул туда, он увидел с белым лицом и в ярком костюме. Никто не видел, как клоун утащил мальчика в сток...
К следующему лету пропало уже несколько детей. Билл продолжал надеяться, что Джорджи еще может быть найден живым, вместе со своими друзьями Ричи, Стенли и Эдди он пытался искать его. Они старались избегать встреч с местными хулиганами - компанией Генри Бауерса, и для них оказалось естественным помочь недавно приехавшему в город Бену, над которым издевался Бауерс. К ним присоединилась Беверли Марш, которая была изгоем среди одноклассниц, и все вместе они помогли чернокожему Майку Хенлону против все той же банды. Так сложился Клуб Неудачников.
Помимо различных неладов дома и компании Бауерса у всех "неудачников" была еще одна общая проблема: их преследовали кошмары. Они осознали,
что эти кошмары имеют общий источник - нечто, преследующее их, и поняли, что исчезновения детей в городе должны быть связаны с этим нечто. А Бен по документам из городской библиотеки выяснил, что исчезновения людей в городе повторяются каждые двадцать семь лет. "Неудачники"
решают бороться со своим врагом...

Я не являюсь большим поклонником Кинга. Когда-то прочитал несколько его книг ("Мертвую зону", "Воспламеняющую взглядом", "Лангольеров", кажется что-то еще), но уже давненько не возвращался к его произведениям (как минимум в "бумажном" виде - фильмы по ним мне время от времени встречались). "Оно" я не читал, и только по описаниям знаю, что для этого фильма взята первая - по времени действия - часть книги, и что сюжет достаточно сильно изменен, в частности местами фильм сделан "мягче" и "приличнее". И даже в этом виде фильм, если позволить себе смотреть его с "включенными" эмоциями, производит очень сильное впечатление и заставляет ждать выхода продолжения (обещано в 2019-ом году). Как мне кажется Кинга сложно назвать "визуалом", он воздействует на читателя, передавая ему ощущения героев; в кино это сделать сложно, особенно когда актеры - подростки, и создатели фильма пошли другим путем: вовлекли в сопереживание с героями фильма, а затем бросили этих героев в жернова страшных событий. А сверху добавили традиционный для классических фильмов ужасов прием с шокирующими кадрами и нагнетающим эмоций звуком. Видеоряд фильма получился настолько эффектным, что его можно разбирать на постеры чуть меньше, чем полностью, и использовать его для обучения будущих режиссеров и операторов.
"Оно" часто сравнивают с "Кошмарами на улице Вязов", рискну предположить, что этот фильм любители ужастиков будут пересматривать также регулярно, как похождения Фредди Крюгера.
Резюме: любителям Стивена Кинга и киноужасов смотреть обязательно. Остальным - если захочется получить эмоциональную встряску.

PS "Оно", также как и победитель Оскара этого года "Форма воды" снимался в Канаде, а точнее - в нескольких городках вокруг Торонто (Port Hope, Elora, Oshawa и так далее). Так что в фильме вы можете увидеть как выглядит "провинциальная", тихая Канада.

Нашел на google maps тот самый перекресток, на котором разбился автобус с хоккейной командой в Саскачеване. И увидел, что рядом с перекрестком стоит пять крестов. National Post пишет, что в 97-ом году там погибла семья из пяти человек в очень похожей ситуации - их машина сбил грузовик.
Полиция пока официально но объявляла о причинах столкновения, но по перекрестку можно понять, что грузовик не остановился на Стопе, а идущий поперек на главной дороге автобус ему не было видно из-за деревьев.
Полагаю, что в ближайшие несколько лет водители грузовиков будут избегать этого перекрестка, а если не получится, будут останавливаться на знаке и "дуть на воду" - проверять, нет ли машин на поперечной дороге. А потом ситуация забудется, и какой-нибудь лихач, или уставший тракер, или сильно спешащий водитель снова решит, что можно проскочить без остановки...

Loving Vincent (2017)
Режиссёры Хью Уэлшман, Дорота Кобела
Роли озвучивали Дуглас Бут, Сирша Ронан, Эйдан Тернер

Полнометражный анимационный фильм, номинированный на Оскара и "Золотой глобус".

[Сюжет]Через год после смерти Ван Гога почтальон Жозеф Рулен, которого художник неоднократно рисовал и с которым он дружил, отправляет своего сына Армана, чтобы тот нашел Тео Ван Гога - брата художника, и передал ему неотправленное в свое время письмо Винсента. Арман высняет, что Тео Ван Гог тоже умер, и в поиска адреса его вдовы едет в город, где Винсент Ван Гог провел последние дни своей жизни. Там он встречается с доктором Полем Гаше, в клинике которого Ван Гог проходил лечение, с его дочерью Маргаритой, с хозяйкой гостиницы, в которой Ван Гог жил, с местными жителями, знавшими его. Разговоры с ними подталкивают Армана к тому, чтобы разобраться, как же на самом деле умер художник, так как версия о самоубийстве плохо вяжется с письмами, которые Ван Гог написал незадолго до смерти...

Мне жаль, что этот фильм не получил Оскара. При всех достоинствах "Coco" мне интереснее "Living Vincent". Он, конечно, совсем не детский, но кто сказал что мультипликация обязательно должна быть детской? Это фильм о реальных людях, о реальных событиях, и, насколько я понимаю, подход авторов к этим людям и событиям очень аккуратен. А уж какое удовольствие доставляет фильм любителям живописи... Собственно этот фильм - это 853 картины (65000 кадров), нарисованных ста художниками в технике, которую использовал Ван Гог. Часть кадров - повторение картин Ван Гога, только в фильме они находятся в движении, живут. При желании можно попытаться самим опознавать картины, но проще зайти на сайт фильма - там есть информация и о картинах, и о персонажах, и о фильме.

Резюме: смотреть обязательно!

The Shape of the Water (2017)
Режиссёр Гильермо дель Торо
В главных ролях Салли Хокинс, Майкл Шеннон, Октавия Спенсер, Даг Джонс, Ричард Дженкинс

Фантастическая драма, победитель Оскара этого года.

[Сюжет]1962-ой год, разгар холодной войны. Уборщица Элайза Эспозито работает в секретной лаборатории. Из-за своей немоты объяснятся с начальством она может объясняться только через подругу - афроамериканку Зельду. Помимо Зельды Элайза поддерживает хорошие отношения с соседом Джайлсом - геем, работающим иллюстратором.
Однажды в лабораторию доставляют новый объект, который держат в бассейне на цепи. Этот объект - гумманоид-амфибия, которого считают не способным к общению и крайне опасным. Полковник Стрикленд убедился в последнем после того, как гуманоид оторвал ему палец после того, как Стрикленд избил его. Элайзу и Зельду прислали убраться в лаборатории, вид крови пробудил в Элайзе не страх, а жалость и интерес к обитавшему в бассейне существу. Она сумела подружиться с амфибией, а когда услышала, что её нового друга собираются уничтожить, решила выкрасть его. Об это узнал работающий в лаборатории советский шпион Дмитрий Мосенков ("Роберт Хоффстетлер"). Больше учёный, чем разведчик, он предпочел помочь Элайзе, а не убивать гуманоида, как ему было поручено начальством.
Похищение - с помощью Зельды и Джился - удалось, Элайза "поселила" амфибию в своей ванной до того времени, когда будет возможно выпустить его в море.
Стрикленд, на которого обрушился гнев начальства, подозревал в похищении Хоффстетлера, на Элайзу он вышел в тот день, когда она уже собиралась везти гуманоида к ведущему к морю каналу...


Традиционно к фильмам, выигравшим Оскара за лучший фильм предъявляются повышенные требования, и после награждения очень многие зрители, особенно считающие себя знатоками кино и обладателями образцового вкуса, начинают рассказывать, что фильм совершенно недостоин награды, и что в нем все плохо. Фильм дель Торро тоже не избежал этой напасти: его критикуют за коньюктурность, за примитивный и сюжет, за картонных персонажей, сексуальную озабоченность, и т.д., и т.п. Кто-то считает, что режиссер получил награду как компенсацию за недооценку его предыдущих фильмов, которые были намного лучше "Формы воды", кто-то удивляется, как фильм вообще мог выиграть у "Трех билбордов". Правы ли последние я пока не могу сказать: как у меня часто бывает, я посмотрю "Билборды" с задержкой, после выхода фильма на дисках. Не буду исключать вероятности, что на решение киноакадемиков повлияло наличие среди главных персонажей сразу нескольких "угнетенных и обиженных" категорий - от гея до женщины - инвалида, которой домогается начальник. Возможно такая концентрация горячих тем и является перебором, но вот показ каждой из них в отдельности в приложении к Америке 60-х как раз выглядит правдивым отражением реальности (странно звучит в применении к фантастике).
На мой взгляд "Форма воды" - действительно яркое явление в кино, и воспринимать его лучше всего как притчу. И такой взгляд оправдывает и простоту сюжета, и "черно-белость" персонажей, и подчеркнутую яркость эмоций и чувств. Дель Торро - режиссер-художник, и его "красками" является все от дизайна декораций и внешнего вида персонажей до поступков этих персонажей и структуры сюжета. На мой вкус ни одна деталь, ни один "мазок кисти" не нарушает целостность "картины". А по сему моя оценка фильма положительна. И в данном конкретном случае со временем моя оценка меняется вверх - по свежим следам было ощущение шероховатости, которое в основном уже ушло - как теряются мелкие трещинки на картине, когда смотришь не неё с расстояния.

PS Я правильно помню, что это первый фантастический фильм, выигравший главного Оскара? Если это так, то теперь создатели фантастического и фэнтезийного кино могут с большим оптимизмом ожидать следующих церемоний вручения призов американской киноакадемии.

PPS Знатоки советского кино могут видеть в гуманоиде из "Форме воды" сходство с костюмом человека-амфибии из фильма 1962-го года. На самом же деле влияние на дизайн его облика повлиял вид монстра из Creature from the Black Lagoon 1954-го года. А вот использовалась ли внешность того монстра создателями советского фильма - это вопрос...