Хотите со мной связаться, что-то передать мне?
Оставляйте сообщение тут. Комменты скринятся.

Чтобы упростить себе и другим поиск фильмов в моем кинодневнике, решил собрать ссылки в одном месте. Будет висеть среди моих "верхних" постов.
В списке моут отсутствовать последние посты, но их и так не сложно найти в журнале

И еще, в кинодневнике я пишу о только что просмотренных фильмах, "за кадром" остаются фильмы, которые я видел раньше. Многие из них заслуживают того, чтобы о них написать, и, воможно, я по-немногу буду это делать. А пока, если у вас есть вопрос по какому-то конкретному фильму - оставляйте коммент, напишу о нем вне очереди. :)

Upd: В виду того, что список чрезмерно разросся, перенес его в таблицу на гугле, линк - ниже. Последний апдейт - 16 июля 2019-го.


На данный момент - 3016 фильмов

В связи с наплывом "временных френд-офов", нaдеющихся, вероятно, на взаимное френдование, предупреждаю: если вы внесли меня в число своих френдов, но не представились (в комментах или напрямую), ваши шансы на попадание в мою френдленту исчезающе малы. Скорей всего я даже не загляну в ваш профайл - времени жалко.

Фильмы, получившие у меня оценку 8 и выше из десяти.
( ПродолжимCollapse )

Закат советского кино и целый ряд фильмов проходяших по разряду "культового кино". Неожиданно ни одной десятки и какие-то "провальные" результаты для 1986-го года.

[Предыдущие посты серии]Предыдущие посты серии:
Фильмы, снятые до 1921-го года
1921 - 1925
1926 - 1930
1931 - 1935
1936 - 1940
1941 - 1945
1946 - 1950
1951 - 1955
1956 - 1959
1960 - 1963
1964 - 1966
1967 - 1970
1971 - 1973
1974 - 1976
1977 - 1979
1980 - 1982
1983 - 1985
2016

Продолжение следует.

Victoria (2015)
Режиссёр Себастьян Шиппер
В главных ролях Лайа Коста, Фредерик Лау, Франц Роговский

Немецкая драма, снятая в редкой технике - "одним проходом". Строго говоря мне известен только еще один полнометражный фильм, снятый таким образом - "Русский ковчег" Сокурова. В отличие от российского фильма "Виктория" снималась в городе, и сюжет сам по себе заслуживает внимания - даже без учета необычного подходя к съемкам.

[Сюжет]Испанка Виктория, недавно переехавшая в Берлин, на выходе из ночного клуба знакомится с компанией немцев, которые предлагают показать ей "настоящий Берлин". Она идет с ними, и довольно быстро сходится с одним из немцев - Зонне. По хорошему компания своим поведением должна была насторожить её с самого начала, и в итоге приключение обернулось для неё шоком, но не тем, о котором вы, скорее всего подумали. Когда Зонне попросил её помочь другому приятелю, оказавшемуся в сложном положении, она почти сразу согласилась...

Мне фильм очень понравился. Сюжет неожиданный, почти непредсказуемый, и интересный психологией героев. А съемки "одним проходом" добавляют ему реализма. Следующая за героями камера в наше время достаточно распространена в независимом кино, те же братья Дарденны снимают подобным образом, но два с лишним часа без "склеек" - это круто. Очень выразительные образы получились у центральных персонажей фильма, Виктория в исполнении Лайи Коста - вообще повод для того, чтобы обратить внимание на эту актрису.
И в целом - очень рекомендую, интересный, цепляющий за живое фильм.

( Содержание фильма в картинках. СпоййлерноCollapse )

Spider-Man: Far from Home (2019)
Режиссёр Джон Уоттс
В главных ролях Том Холланд, Джейк Джилленхол, Сэмюэл Л. Джексон, Зендая, Коби Смолдерс, Джон Фавро, Дж. Б. Смув, Джейкоб Баталон, Мартин Старр, Мариса Томей

Двадцать третий фильма марвеловской киновселенной, заключительный фильм третьей фазы.

[Сюжет]Через несколько месяцев после поражения Таноса Питер Паркер вместе с группой своих одноклассников, почти все из которых были возвращены после пятилетнего несуществования щелчком Перчатки Бесконечности, отправляется в турпоездку в Европу. Бывший помощников Тони Старка Хэппи передает ему просьбу о встрече от Ника Фьюри, но Питер предпочитает отдохнуть от супергеройства и наконец объясниться со своей одноклассницей Мишель.
В тот момент, когда они совершают экскурсию по Венеции, там объявляется Элементаль Воды - разрушительный монстр, второй после появившегося в Мексике Элементаля Земли. И снова его встречает некто Квентин Бек, который представился Нику Фьюри &Co как пришелец из параллельной вселенной. В Венеции ему пытается помочь Спайдермен - Питер Паркер. После того, как монстр был уничтожен, Питер возвращается в отель и встречает в своем номере Ника Фьюри, пришедшего, чтобы привлечь Питера к решению новой проблемы. По его словам никто из Эвенджерс ("Мстителей") на тот момент не доступен. Питер получает "наследство" от Тони Старка - очки, управляющие искусственным интеллектом ЭДИТ и расположенной на орбите Земли боевой системой, и по-прежнему предпочитает остаться с классом (и Мишель). Усилиями все того же Фьюри класс оказывается в Праге, где ожидается атака Элементаля Огня. В новой битве Квентин Бек (которого теперь называют Мистерио) и Спайдермен побеждают, и Питер решает, что Мистерио, де факто ставший новым защитником Земли, достоин того, чтобы владеть очками Тони Старка. Только вскоре, когда Мишель показывает ему подобранную на "месте сражения" деталь, Питер осознает, что три битвы с "элементалями" были иллюзиями. Ему необходимо вернуть очки - в противостоянии с самозванцем-Мистерио, который был в свое время уволен из корпорации Тони Старка, и теперь, вооруженный технологиями иллюзий и армией дронов и поддерживаемый большой группой таких же как он "обиженных", собирается ликвидировать всех, кто может его разоблачить, и отомстить за свои унижения.

Нет, мне не понравилось. С картинкой в фильме все в порядке, и актеры в целом на своем месте. А сюжет на мой вкус - фи. Даже если принять возможность существования в МКВ представленных технологий, "чистое" исполнение иллюзионных "шоу" такого масштаба без последующего разоблачения выглядит неправдоподобным. Ладно еще с поведением Фьюри авторы выкрутились, но этого все еще очень мало. Да и после масштабности "Финала" сражения одинокого Спайдермена против неудачников не производят впечатления. Я ожидал большего, а тут - разве что ради "галочки" посмотреть.

Безотносительно к фильму: все еще интересно, как будут располагать во времени следующие фильмы. Ранее действия всех картин более-менее привязывалось к датам выхода фильмов на экраны, теперь же с этим будет сложнее. Действие в "Далеко от дома" происходит в 2024-ом, "Мстители: Финал" заканчивается в 2023-ем. 24-й фильм - "Черная вдова" - будет показывать или прошлое или период до смерти Наташи Романофф. Выходящие в 21-ом году новые "Тор" и "Доктор Стрендж" должны будут быть отнесены ко времени после "Финала". С "Бессмертными" и "Шан-Чи" ясности нет. Будем ждать.
И кстати, на диснеевский стриминговый сервис Disney+ я, видимо, подпишусь, когда он станет доступным у нас.

Twelfth Night or What You Will (1996)
Режиссёр Тревор Нанн
В главных ролях Имоджен Стаббс, Стивен Макинтош, Николас Фаррелл, Бен Кингсли, Хелена Бонэм Картер, Найджел Хоторн, Мел Смит, Имельда Стонтон, Тоби Стивенс, Ричард Э. Грант

Экранизация комедии Шекспира в исполнении BBC Films.

Сюжет, надеюсь, пересказывать не нужно. Наиболее существенное отличие от оригинала - перенос в начало двадцатого века (примерно также перенес в том же 1996-от году в начало двадцатого века "Гамлета" Кеннет Брана). Дух комедии Шекспира при этом передан очень хорошо. Актерский ансамбль впечатляет известностью и титулованностью, только на момент съемок действительно известными были успевший получить Оскара Бен Кингсли и номинированный на приз американской кноакадемии Найджел Хоторн, остальные были скорее в "подающих надежды". Так что создатели фильма заслуживают аплодисменты за "предвидение". Разве что с исполняющей роль Виолы Имоджен Стаббс нельзя сказать чтобы очень удачно попали, да выбор актера на роль Себастиана с учетом того, что на экране лица показываются крупным планом, получается мягко говоря не идеальным: трудно представить, чтобы кто-то мог перепутать "Виолу" и "Себастиана" в исполнении Стаббс и Макинтоша.
Кингсли харизмой перекрывает всех прочих, может быть режиссеру следовало подсказать ему, чтобы играл "поскромнее" :). Найджел Хоторн и Имельда Стонтон (Долорес Умбридж из "Гарри Поттера") в комедийным ролях очень хороши. Хелена Бонем Картер дала по меньшей мере интересную интерпретацию роли Оливии.
В целом - я посмотрел с удовольствием, помимо прочего - от экранизации "на языке оригинала". С некоторых пор Шекспира я предпочитаю именно на английском :).

Португальский режиссер Педро Коста снял три фильма, объединенных в трилогию "Письма из Фонтайняс": Ossos, No Quarto da Vanda и Juventude Em Marcha. Так получилось, что третий фильм я посмотрел и написал о нем ранее. Поэтому теперь я лишь дополню кое-что по его поводу, а о двух других напишу поподробнее.

Итак, первый фильм:
Ossos (1997)
Режиссер Педро Коста
В главных ролях Ванда Дуарте, Нуньо Ваз, Мария Липкина, Изабель Рут, Иньес де Мендейрос.

Драма, получившая приз за операторскую работу на Веницианском фестивале.

[Сюжет]Тина и Клотильда живут в бедном, практически трущобном районе Лиссабона. Они подрабатывают уборкой квартир в более состоятельных районах города. У Тины и её мужа родился ребенок. От беспросветности их жизни Тина пыталась покончить с собой, прихватив на тот свет их новорожденного ребенка, её успели остановить. После этого отец стал уносить ребенка с собой. Заработка у него не было, он попрошайничал, и однажды ребенок едва не погиб снова, когда ему дали молоко из благотворительной организации. В госпитале отец познакомился с медсестрой, которая близко к сердцу приняла судьбу ребенка, а через это втянулась в отношения между обитателями трущоб....

Ванда Дуарте и Мария Липкина:



Этот фильм создавался с нормальной съемочной группой при участии как профессиональных актеров, так и обычных людей из Фонтайняс. Фильм был оценен достаточно высоко, но Коста был недоволен: он хотел показать реальную жизнь городских низов. Идею того, как это сделать подсказала ему Ванда Дуарте, сыгравшая Клотильду. Второй фильм трилогии Коста снимал легкой камерой и практически в одиночку.

( Read more...Collapse )

Фильмы Косты очень специфичны, тем не менее ,посмотрев теперь уже все три, я рекомендовал бы серьезным синефилам, пардон,кинолюбам обратить на них внимание.

Sud sanaeha (2002)
Режиссер Апичатпонг Вирасетакул
В главных ролях Канокпорн Тонгарам, Мин Оо, Дженджира Джансуда.

Драма таиландского режиссера, обласканного критиками за его нетрадиционный стиль.

[Сюжет]Мин, нелегальный иммигрант из Бирма, с помошью своей тайской подруги Рунг и ее знакомой Орн проходит обследование у врача по поводу сыпи на кое и пытается получить разрешение на работу, притворяясь при этом немым, так как его акцент выдаст его происхождение. Позже он с Рунг едет за город, в джунгли, где они хорошо проводят время. Орн тоже оказывается в тех же местах, сначала с любовником, а потом, после странного происшествия - одна. Она случайно выходит к месту, где отдыхают Мин и Рунг. Ону купаются в реке, лечат Мина и просто расслабляются.
Потом титры рассказывают, что стало с героями позже. Всё.

Вот мне интересно, режиссер с самого начала подводил под свой стиль какую-то концепцию, или ему поспособствовали критики, обратившие внимание на фильм, который не походил ни на что вокруг? У меня сложилось ощущение, что режиссер наложил на "кинозарисовки" природы и бытовых сцен минимальный сюжет без каких-либо пояснений и с оборванными линиями, и назвал это игровым фильмом. Вот в то, что его показе природы есть внутренняя идея, я верю. Джунгли у него являются едва ли не главным действующим субъектов в фильмах, а люди - так, прилагаются, чтобы зрители за чем-нибудь следили. Я воспринимаю его фильмы - включая данный - как некое совмещение буддистско-медитативного наблюдения с языческим мироощущением. Неверное за всем этим стоят размышления режиссера, но понять его не проще, чем понять картины абстракционистов и художников других направлений в живописи двадцатого века, не зная контекста их работы.
В итоге получается, что смотреть этот фильм и другие работы Вирасетакула неподготовленному зрителю остается только с восприятием через чувства, без активного участия разума. Если вас это устраивает - попробуйте.

( Немного кадров из фильмаCollapse )

This Happy Breed (1944)
Режиссёр Дэвид Лин
В ролях Роберт Ньютон, Селия Джонсон, Эми Винесс, Элисон Леггатт, Стэнли Холлоуэй, Джон Миллс, Кэй Уолш, Эйлин Эрскин, Джон Блайт, Гай Верней, Бетти Флитвуд

Британский фильм, драма по одноименной пьесе Ноэла Кауарда. Фильм рассказывает о двадцати годах жизни одной британской семьи
[Сюжет]1919-й год. Фрэнк и Этель Гиббонс переезжают в дом в Лондоне. Вместе с ними в дом вселяются из дети - сын Редж и дочери Куини и Вай, а также мать Этель и сестра Фрэнка. Их соседом оказывается боевой товарищ Фрэнка Боб Митчел, сын которого, Билли, мечтает стать моряком. Едва ли не меньше, чем море, его со временем начинает притягивать Куини. Она проявляет к нему некоторую благосклонность, но куда большую страсть она проявляет в стремлении вырваться из "серой" жизни. Однажды это приведет её к побегу из дома с женатым мужчиной. Но это - позже, а пока семья проходит как через счастливые времена, так и тяжелые. Женится Редж, выходит замуж за его друга Сэма Ледбиттера Вай. Редж с женой погибли в автокатастрфе... Умерла мать Этель. В Германии пришел в власти Гитлер, вслед за этим стали подниматься фашисты и в Британии. Чемберлен "привез мир" из Мюнхена.
Билли воплотил в жизнь свою мечту, он служит во флоте, дошел до звания лейтенанта. Однажды, во время отпуска он навестил соседей отца, и сообщил, что встретил Квини во Франции, где она осталась после того, как её бросил любовник. Она жалела о том, что сделала в прошлом. И теперь согласилась выйти замуж за Билли. И вернулась в Лондон, чтобы после рождения сына последовать за мужем в Сингапур.
1939-й год. Фрэнк и Этель решили, что им не нужен большой дом. С оставленным на из попечение сыном Квини они переезжают в квартиру...

Эпические драмы, рассказывающие о жизни одной или нескольких семей на протяжение десятилетий, были популярны в двадцатом веке, наверное, во всех странах. И я говорю не о мыльных операх сантабарбарного типа, а о картинах, в которых семейные истории вписывались в историю страны. The Happy Breed - один из примеров такого кино в Великобритании. По драматургии он, ожидаемо, не уступает большинству подобных картин, британские театральные традиции не могли не проявиться, особенно с учетом камерности фильма. В минус фильму идет решение снимать в роли взрослеющих героев на протяжение двадцати лет одних и тех же актеров. В начале фильма тридцатипятилетний Джон Миллс играет Билли - тинейджера, зато в конце фильма он как раз выглядит на возраст своего героя. Лишь немногим моложе его играющая Куини Кэй Уолш. "Состарить" персонажа с помощью грима могли в большей или меньшей степени и тогда, а вот омолодить... Приходится по ходу просмотра напоминать себе, что некоторые герои по сюжету моложе того возраста, на который они выглядят :).

Мне кажется, или в действительно в двадцать первом веке такого рода кино стали снимать сильно реже? Если это так, то для нового поколения зрителей этот фильм может выглядеть непривычно. Может быть стоит его посмотреть именно ради этого? Так сказать, для расширения кругозора :). А для тех, кто постарше - отчасти из ностальгии, а отчасти - ради хорошего британского кино. Во всяком случае, если этот фильм вам встретится - считайте мой отзыв как голос в пользу того, чтобы его посмотреть.

PS Как вы думаете, что произошло с героями в следующие десять лет?

Трехтысячным фильмом, о котором я написал в ЖЖ, оказался "Мстители: Финал"

The Act of Killing (2012)
Режиссёры Джошуа Оппенхаймер, Кристин Кинн (со-режиссёр), анонимные со-режиссёры



Документальный фильм, собравший десятки международных кино наград. В фильме члены индонезийской проправительственной военизированной организации Pemuda Pancasila, участвовавшие в убийствах 1965-66 годов во время переворота в стране, "снимают фильм", в котором воспроизводят собственные деяния. Режиссер первоначально, приехав в страну, брал интервью у родственников жертв бойни, но обнаружил, что те преследуются местными властями. Оппенхаймер переключился на палачей, а потом предложил некоторым из них не просто рассказать о том, что они делали, но снять об этом фильм. Его "герои", большие поклонники голливудского кино, вдохновились предложением, и раскрылись сильнее, чем можно было бы ожидать. Они на камеру рассказывали о том, как убивали людей и избавлялись от тел, вспоминали конкретные случаи и включали эти случае в свой "фильм". По ходу съемок Анвар Конго, на счету которого сотни убийств, примерил на себя роль жертв и вдруг начал осознавать, что могли чувствовать те, кого он пытал и убивал.

Оппенхаймеру удалось сделать то, что не делал почти никто из документалистов, разве что Клод Ланцман в "Шоа", снявший интервью с эсесовцами, рассказывающими о своей "деятельности" в концлагерях. Индонезийские убийцы не боялись рассказывать о себе - они до сих пор поддерживаются на правительственном уровне, более того, они едва ли не демонстративно в присутствии камеры занимались вымогательством у местных торговцев (режиссер возвращал торговцам деньги из своего кармана тайком от бандитов).

В результате получился фильм местами совершенно фантасмогорический, но при этом у самих героев к нему, как не странно, серьезных претензий нет. Убийцы в фильме показали ровно то, что сами хотели (или как минимум не возражали) показать, и они по-прежнему считают свои действия в 1965-66 ом годах правильными и оправданными. Разве что немного более жесткими, чем это было необходимо. А что убили тогда в стране более миллиона человек - так "коммунисты сделали бы хуже".

Чем больше людей увидят этот фильм (и последовавший за ним The Look of silence) тем лучше. Такое кино помогает осознать природу жестокости, корни массовых убийств в мире в двадцатом веке - от геноцида армян в Турции до геноцида тутси в Руанде. И может быть в будущем удастся предотвратить новые бойни.

( Кадры из фильмаCollapse )

Creed II (2018)
Режиссёр Стивен Кейпл-младший
В ролях Майкл Б. Джордан, Сильвестр Сталлоне, Тесса Томпсон, Дольф Лундгрен, Флориан Мунтяну

Спортивная драма из серии фильмов о Рокки Бальбоа.


[Сюжет]Тренируемый Рокки Адонис Крид после нескольких побед подряд завоевал чемпионский пояс. Плюс к этому он сделал предложение своей девушке - Бьянке Тейлор и получил её согласие выйти за него замуж. Тем временем в Украине появился новый сильный боксер: Виктор Драго, сын Ивана Драго, убившего отца Адониса и проигравшего потом бой Рокки. После поражения Иван потерял всё - славу, положение в обществе, карьеру и даже жену, оставившую "неудачника" ради успешного чиновника. Теперь Иван решил с помощью сына взять реванш: Виктор бросил вызов Адонису.
Рокки отказался тренировать Крида к этому бою, тот в свою очередь обиделся и уехал с женой в Лос-Анжелес. К бою с Драго Адонис оказался не готов, и только дисквалификация Виктора за удар, нанесенный лежащему противнику после сигнала судьи, спас Крида от официального поражения. Но и без чемпионского пояса Виктор Драго стал очень популярен в России. Он одержал еще несколько побед. И в федерации заговорили о том, что без повторного боя с Драго, Крид не может считаться чемпионом. Адонис помирился с Рокки, и тот стал готовить его к новому бою по своей методике, забрав его в лагере в калифорнийской пустыне, оставив жену и страдающую глухотой новорожденную дочку в городе.
Новый бой между Драго и Кридом проводится в Москве...

Шаблонный сюжет всей серии: успех - поражения - преодоление - возвращение. Меняются только побочные линии, на этот раз в качестве таковых оказываются отношения Крида с Бьянкой, Рокки с его сыном, а также психологические проблемы Ивана и Виктора Драго. Плюс очень явно выражена параллель этого фильма с "Рокки-4", вплоть до тренировок главного героя в глуши (только Рокки тренировался где-то в холодной Сибири, а Крид - в американской пустыне) и наличия "детских" линий в сюжете. В плюс или в минус фильму эта "вторичность" - вопрос спорный. С одной стороны - полная предсказуемость. С другой - добротный, испытанный каркас сюжета. Так если смотреть на все составляющие фильма самого по себе - снято хорошо. Только большинство сравнивает его со старым фильмом, и сиквел проигрывает оригиналу просто потому, что тот был оригиналом, и все тогда было внове. Утверждают, что Сталлоне этим фильмом попрощался с Рокки. Если будут снимать продолжения - уже без него. И сдается мне что у Джордана и Мунтяну не хватит харизмы, чтобы вытянуть новые фильмы, так что вполне возможно, что это был последний фильм серии.

Смотреть или нет - выбирайте в зависимости от отношения к предыдущим фильмам. А если не видели ни одного - только если вам нравятся спортивные драмы с предсказуемым концом.

Фильмы, получившие у меня оценку 8 и выше из десяти.
( ПродолжимCollapse )

Кино мое молодости - перестроечные советские фильма, американские фантастика и приключения, поздние фильмы Феллини и Куросавы, и кое-что, что я посмотрел сильно позже - так сказать "задним числом".

[Предыдущие посты серии]Предыдущие посты серии:
Фильмы, снятые до 1921-го года
1921 - 1925
1926 - 1930
1931 - 1935
1936 - 1940
1941 - 1945
1946 - 1950
1951 - 1955
1956 - 1959
1960 - 1963
1964 - 1966
1967 - 1970
1971 - 1973
1974 - 1976
1977 - 1979
1980 - 1982
2016

Продолжение следует.

Escape Room (2019)
Режиссёр Адам Робител
В главных ролях Тайлер Лабин, Дебора Энн Уолл, Тейлор Расселл, Лили Рейнхарт

Американский фильм ужасов.


[Сюжет. Осторожно, спойлеры!]Шесть незнакомых друг с другом человек - Зои Дэвис, Бен Миллер, Джейсон Уолкер, Майк Нолан, Аманда Харпер, Дэни Кан - получили в подарок кубы головоломки.


Решив задачу и открыв кубы, они нашли внутри приглашение участвовать в игре Escape Room с призом в десять тысяч долларов. К назначенному времени они собрались в офисном здании, где им было предложено подождать гейм-мастера в холле.


Когда один из них, не дождавшись, попытался уйти, ему не удалось открыть дверь, и они обнаружили, что игра уже началась, а холл, в котором они сидели - гигантская печь, температура в которой начала постепенно повышаться.


Благодаря опыту Дэни, для которого Escape Rooms - его главное хобби, совместными усилиям им удалось вырваться из комнаты до того, как её охватило пламя.


Через вентиляционный короб они добрались до помещения, выглядящего как охотничий домик в лесу.


Из него игрокам выйти удалось быстро, только после этого они оказались в ловушке снаружи: новый зал представлял собой кусок замерзшего озера и леса, и температура тут продолжала падать.


Здесь они впервые заметили, что детали квеста напоминают случаи из их жизни, когда они оказывались единственными выжившими. И здесь они понесли первую потерю: Денни провалился под лет и утонул.
Добывание ключа от двери на этот раз отняло много времени и сил. А дальше их ожидала перевернутая комната бильярдной, в которой под ними начал проваливаться в пропасть пол (или правильнее в данном случае сказать потолок?).


Аманда смогла доставить ключевой элемент головоломки, но сама упала в провал. А четверо оставшихся оказались в "палате госпиталя", где для каждого из них имелась персональная кровать и "история болезни", описывающая случай, из-за которого они были выбраны.


На этот раз им нужно было получить определенные показатели пульса до того, как в комнаты будет пущен ядовитый газ. Пытаясь достичь нужного результата с помощью дефибрилятора, Джейсон убил Майка, но в итоге он с Беном вырвался из комнаты на последних секундах, а Зои, решившая не играть по навязанным им правилам, до самого конца громила комнату, ища другую возможность.


Джейсон и Бен оказались вдвоем в комнате-оптической иллюзии.


Нет, не так. Два игрока, отравленных ядом с галюциногенным эффектом, оказались в комнате с одним шприцем антидота. "В живых должен остаться только один".


Бен победил - и оказался в "библиотеке", стены которой начали сходиться. За очень ограниченное время ему было нужно решить головоломку, чтобы не быть раздавленным.


Он справился. И снаружи его ждал гейм-мастер, который следил за ними все это время. Впрочем, организаторам игры свидетели были не нужны, и Бен тоже должен был умереть.


Спасла его... Зои. В "госпитальной" комнате она сумела обмануть организаторов и выжить, чтобы потом встретить "ликвидаторов", убить их и сбежать. Она и Бен смогли покинуть здание. А когда Зои вернулась туда с полицией, никаких следов игры в заброшенном здании не оказалась - только пустые полуразрушенные залы.

Но это еще не конец...


Комбинация идей из "Пилы", "Куба" и "Эксперимента «Офис»". На глубину фильм не претендует, но снят добротно, сюжет вполне адреналиновый, так что для любителей такого рода ужастиков фильм интересен. И сиквел, если его снимут, я посмотрю.
Может быть также интересно тем, кто сам играет в разного рода Escape Rooms. Только с поправкой на кровавость зрелища. И еще: вы уверены, что вам будет не страшно играть снова после этого фильма? ;)

The Paradine Case (1947)
Режиссёр Альфред Хичкок
Продюсер Дэвид Селзник
В главных ролях Грегори Пек, Алида Валли, Энн Тодд, Чарлз Лоутон, Луи Журдан, Чарльз Коберн, Этель Бэрримор, Джоан Тетцел

Черно-белый фильм по мотивам одноимённого романа Роберта Хиченса. Формально - корт-рум драма, по факту - психологическая драма.


Для кинорулетке по фильмам Альфреда Хичкока. Сказать, что фильм мне "выпал", было бы неверно - это единственный фильм из списка, который я ранее не видел. Обратите внимание на мой юзерпик - он тоже из фильма Хичкока. Внимание знатоков кино: из какого именно фильма этот кадр? :)

[Сюжет]Маддалена Анна Парадин (именно так, а не как в российской версии названия), обвиняется в отравлении её мужа, слепого полковника Парадина. Поверенный семьи Парадин сэр Саймон Флэкер приглашает защищать её успешного адвоката Энтони Кина. Кин планирует строить защиту на предположении, что покойный отравился сам. По ходу подготовки Энтони начинает воспринимать Маддалену больше, чем просто подзащитную, что естественно его жене Гей совсем не нравится, но она не считает себя вправе мешать ему: I love him but not own him.
Кин обнаруживает странные отношения между Маддаленой и слугой её мужа - Андре Латуром, который много лет был сопровождал хозяина еще до того, как тот ослеп. На суде Кин подводит присяжных к мысли, что убийца - Латур, что очень не нравится подсудимой. Ко всему прочему защите мешает судья Хорфилд - неприятный тип, подбивавший клинья к жене Кина...

Мы к сожалению никогда не сможем увидеть фильма в том виде, какой ему хотел бы предать Хичкок. На главных ролях оказались не те актеры, которых он предпочел бы снимать, Грегори Пек (вместо занятого в съемках Гамлета Лоуренса Оливье) выглядит мискастингом, Ингрид Бергман выглядела бы выразительнее в роли Маддалены Парадин, а Луи Журдан в роли слуги полковника Парадина привел не только к изменению имени героя, но и серьезно повлиял на трактовку отношений героев.
Плюс к этому фильм был сокращен по сравнению с первоначальной версией на час (!), в том числе по воле продюсера были вырезаны пятнадцать минут, без которых становится странным присуждение Этель Бэрримор Оскара за роль второго плана, и Хичкок по условиям контракта ничего не мог поделать. За Дэвидом Селзником оставалось решающее слово и в кастинге, и в принятии сценария, и в монтаже фильма. Хичкоку остались только собственно съемки. Возможно поэтому фильм не дотягивает по уровню до лучших работ Хичкока. Поклонникам Мастера тут остается только смаковать его фирменные визуальные решения и то, что осталось от его трактовки сюжета. И да, фирменное камео Хичкока в фильме есть :).

( Знакомьтесь: герои фильма. Осторожно: спойлерно.Collapse )

Пришли мамины результаты с 23andme. Выяснилось, что от мамы мне достались сибирские, финские и в небольшом количестве - ближневосточные гены. А от отца - анатолийские и центрально-азиатские. И те, и другие примешались к восточноевропейским где-то в конце 18-го - начале девятнадцатого веков.

В основном стало понятно, кто из моих "генетических родственников" с какой стороны. Но есть один случай, который вызвал у меня недоумение.
( Подробнее и с иллюстрациямиCollapse )

Un prophète (2009)
Режиссёр Жак Одиар
В главных ролях Тахар Рахим, Нильс Ареструп, Адель Беншериф

Французская криминальная драма. Номинант на Оскара за лучший фильм на иностранном языке; Гран-При жюри и номинация на "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах.

[Сюжет]
В тюрьме, куда попал французский араб Малик Эль Джабена, заправляли два основные группы: корсиканцы и мусульмане. Причем корсиканцы фактически имели доступ и к охране: начальник тюрьмы сам родом с Корсики и находится под влиянием (если не управлением) лидера корсиканских заключенных Цезаря Лучиани. Малика жестким шантажом заставили убить временно находившегося в тюрьме свидетеля по делу корсиканской мафии Рейеба, подступиться к которому иначе было слишком сложно. После этого Цезарь взял Балика под свою защите, фактически сделав его своим слугой. Позже "примерный заключенный" Эль Джабена стал получать послабления в режиме содержания, что Лучиани использовал в своих целях, а Малик, не сообщая об этом "боссу" - в своих. Услуги Малика стали еще более необходимыми Цезарю, когда выяснилось, что араб "самоучкой" выучил язык, на котором корсиканцы общались между собой, и когда часть корсиканцев была переведена в другую тюрьму, ослабив власть Цезаря. Была у Малика еще одна тайна: к нему приходил дух убитого Рейеба. Можно было бы решить, что у него "едет крыша", но предсказание духа помогло Малику завоевать доверие у арабских бандитов, к которым Цезарь отправил его во время одного из "отпусков" из тюрьмы. К тому времени У Малика уже была собственная сеть сообщников в тюрьме и за ее пределами. И, когда Цезарь приказал ему ликвидировать на свободе одного из его конкурентов в корсиканской мафии, Малик решил, что пришло время избавляться от влияния Лучиани...

Французское криминальное кино ушло далеко от классических сюжетов и стилистики конца прошлого века. Ни тебе криминальной романтики, ни типичного юмора, ни благородных бандитов. Все жестче и реалистичнее. Только темы коррупции осталась. А проблематика напрочь поменялась. Нет, наверное классические "французские детективы" кто-то по-прежнему снимает, но вот о таком кино как "Пророк" лет тридцать-сорок назад я не слышал совсем. И у этого фильма есть все шансы стать "новой классикой", весьма значимые детали для этого в нем имеются. В минусы я бы поставил не слишком выразительную на мой вкус работу оператора и - к сожалению - игру Тахара Рахима. Для него это была всего лишь третья роль в кино (не считая ТВ), позже он снимался много, возможно стал профессиональнее - пока я его в других ролях не видел. А Жак Одиар через несколько лет вернулся к теме национальной преступности, и с криминальной драмой "Дипан" таки выиграл "Золотую пальмовую ветвь".

Резюме: можно рекомендовать фильм только тем, кто интересуется криминальной и национальной тематикой в европейском кино. Сам по себе фильм - добротный, но не "великий", целенаправленно его искать и смотреть необходимости нет.

P.S. Я тут обнаружил, что перевалил отметку в три тысячи фильмов, о которых я написал в ЖЖ. И "юбилейным" оказался весьма подходящий фильм. Угадаете какой именно?

Название какой рок группы означает "в избытке"?