?

Log in

Хотите со мной связаться, что-то передать мне?
Оставляйте сообщение тут. Комменты скринятся.

Еще один вариант для желающих задать мне вопросы - зайти сюда:
http://www.formspring.me/algarvey
Чтобы упростить себе и другим поиск фильмов в моем кинодневнике, решил собрать ссылки в одном месте. Будет висеть среди моих "верхних" постов.
В списке моут отсутствовать последние посты, но их и так не сложно найти в журнале

И еще, в кинодневнике я пишу о только что просмотренных фильмах, "за кадром" остаются фильмы, которые я видел раньше. Многие из них заслуживают того, чтобы о них написать, и, воможно, я по-немногу буду это делать. А пока, если у вас есть вопрос по какому-то конкретному фильму - оставляйте коммент, напишу о нем вне очереди. :)

Upd: В виду того, что список чрезмерно разросся, перенес его в таблицу на гугле, линк - ниже


На данный момент - 2368 фильмов

Еще о френдполитике

В связи с наплывом "временных френд-офов", нaдеющихся, вероятно, на взаимное френдование, предупреждаю: если вы внесли меня в число своих френдов, но не представились (в комментах или напрямую), ваши шансы на попадание в мою френдленту исчезающе малы. Скорей всего я даже не загляну в ваш профайл - времени жалко.

Tags:

Кинодневник. "Джой"

Joy (2015)
Режиссёр Дэвид О. Расселл
В главных ролях Дженнифер Лоуренс, Роберт де Ниро, Брэдли Купер, Изабелла Росселлини, Эдгар Рамирес

Драма/комедия, частично основанная на биографии Джой Мангано - американки, поднявшей бизнес на собственных изобретениях, начиная с "чудо-швабры".

[Сюжет]Джой - молодая американка, живущая в одном доме с двумя своими детьми (Кристи и Томми), не занимающейся ничем, кроме просмотра телесериалов матерью (Терри), бывшим мужем (Тони) и бабушкой (Мими). Да еще отец (Руди) вернулся в этот же дом после того, как его выставила очередная подруга. Заработка Джой в качестве клерка в авиакомпании едва хватает, чтобы как-то поддерживать хозяйство, благо, что отец помогает ей выплачивать ипотеку - за счет заработанного на его автомастерской (в которой Джой помогает вести бухгалтерию).
Из всех родственников (включая сводную сестру Пегги) только бабушка верит, что Джой сможет пробиться и найти свое место в жизни.
Однажды на яхте Труди - новой подруги Руди, вытирая с палубы вино из разбившегося бокала, Джой порезала руки. В этот момент в ней проснулось желание создавать вещи, которым она отличалась в детстве до развода родителей, и вскоре Джой предложила родственникам и Труди участвовать в производстве придуманной ею новой швабры, которую не нужно отживать руками. Адвокат Труди нашел напоминающий швабру Джой патент и предложил откупаться от потенциальных проблем выплатой отчислений держателю патента, точнее - его представителю в Америке, а заодно у того же представителя покупать необходимые для швабры детали. Работы началась, была собрана первая партия, но продажи не пошли. Магазины новинку не брали, большие сети сочли чудо-швабру невыгодной в связи с ее долговечностью. Неожиданный выход нашел Тони, приведя Джой на телемаркетинговый канал...


История вроде как должны быть вдозновляющей: на героиню обрушиваются все возможные проблемы, а она выдерживает, падает и поднимается снова, и в итоге добивается своего. Только половина персонажей выглядит карикатурно-неправдоподобными. И из-за этого перестаешь верить в реалистичность и главной героини, хотя она-то как раз взята из жизни. В общем, со сценарием на мой взгляд создатели фильма перемудрили в стремлении сделать фильм максимально напряженным.
Может быть фильм получился бы интереснее, если бы сюжет больше приблизили к истории реально Джой Мангано - была бы нормальная биографическая драма, а не винегрет из драмы с Дженифер Лоуренс и комедии с Робертом Де Ниро.

Резюме: смотрибельно, но есть риск разочароваться. Так что лучше заранее ознакомиться с тем, в каком жанре картина снята.
На игру Лоуренс я посмотрел с удовольствием, а режиссер, снявший перед этим три хороших фильма, на этот раз разочаровал.

Околоспортивное

Так вдруг в голову пришло: а в какой стране еще спортсменов на Олимпиаду провожают столь организованно как в России? На правительственном уровне, а в наши времена - еще и с молебнами?
Paris nous appartient (1961)
Режиссер Жак Риветт
В главных ролях Бетти Шнайдер, Джани Эспозито, Франсуаз Прево, Даниэль Кроэм, Франсуа Мэтр

Черно-белая драма, первый полнометражный фильм Риветта, до этого выступавшего в основном в качестве кинокритика. Картину относят к французской Новой Волне.

[Сюжет]Анна - студентка Сорбоны. Для неё история начинается с разговора с соседкой - испанкой, которая говорит о смерти некоего Хуана, упоминает брата Анны Пьера и предвещает всеобщую гибель. Вскоре после этого Анна встречается с Пьером и вместе с ним попадает на тусовку местной богемы - интеллектуалов и творческих личностей, где несколько человек горячо спорят о самоубийстве Хуана (и было ли это вообще самоубийством) и упоминают магнитофонную запись с гитарной музыкой, которую Хуан записал назадолго до смерти. На этой же встрече Филипп Кайфман - политический беженец - предупреждает Жерара Ленца держаться подальше от Терри - подруги Хуана, если он хочет жить.
Позже Анна снова встречается с Жераром, который оказался театральным режиссером, пытающимся поставить с любительской труппой шекспировского "Перикла". Жерар очень жалеет, что пленка Хуана утеряна - он хотел использовать ту музыку в своей постановке. Из-за того, что он испытывает серьезные проблемы с поиском актеров, он просит Анну во время репетиции читать слова отсутствующей актрисы, а позже предлагает ей роль. Постепенно Анна привязывается к Жерару несмотря на то, что тот продолжает встречаться с Терри. К тому же Филипп намекнул Анне, что Жерару угрожает опасность, но так и не объяснил в чем она заключается. Анна пытается разобраться в происходящем и устраивает своебразное расследование смерти Хуана, пытаясь найти утеряную пленку для Жерара. В круг непонятных событий втягивается все больше людей, в том числе - Пьер...


Странное кино, для лучшего понимания которого, наверное, нужно больше знать о событиях того времени во Франции и о жизни богемы, представленной в фильме. Для зрителя со стороны события в фильме выглядят как хождение в наполненном туманом лабиринте, где время от времени в свете факелов удается разглядеть отдельные детали, а в конце концов оказывается, что в лабиринте заблудилась не только главная героиня, но и окружающие её люди, до этого направлявшие её то в одну, то в другую сторону.
Фильм относится к "режиссерскому" кино, где на первом месте стоит на картинка или игра актеров, а сюжет и игра со смыслами, которую ведет режиссер. Из-за этого по ходу действия появляются детали, которые непосредственно с сюжетом не связаны, но при этом и случайными не выгядят - как грозы, начавшаяся во время репетиции. Плюс Реветт использует необычные приемы в компановке сцен (как пример - представление соседей Филиппа с его закадровым голосом вдруг переходит во встречу Анны с одной из этих соседок; или [спойлер]смерть Пьера: режиссер оставляет зрителям самим решить, посетило ли Анну видение, или она просто почувствовала, что с братом что-то случилось).

Из интересных фактов: в эпизодах в этом фильме появляются сам Риветт и трое его друзей - режиссеры Жан-Люк Годар, Клод Шаброль и Жак Деми. А сам фильм упоминается в Les quatre cents coups Франсуа Трюффо - после того, как "Париж..." был снят, но до того, как он вышел на экраны.

Резюме: кино, интересное для ценителей французской Новой Волны и интеллектуального кино в целом. И еще может быть для любителей детективов и психологической драмы.
The King of Comedy (1982)
Режиссёр Мартин Скорсезе
В главных ролях Роберт Де Ниро, Джерри Льюис, Дайэнн Эбботт, Сандра Бернхард

Комедия, пятый фильм Сорксезе с Робертом Де Ниро.
[Сюжет]Вася Пупкин решил стать великим комиком. Ой, пардон, не Вася Пупкин, а Руперт Папкин (Rupert Pupkin). Его не смущало отсутствие какого-либо сценического опыта, он абсолютно уверен уверен в себе и представляет сцены своего успеха в "студии", созданной в бейсменте дома, в котором он живет со своей мамой. А пробиться к успеху он надеется напрямую: уговорив ведущего популярного шоу Джерри Лангфорда пригласить его с студию. Джерри и его помощники, правда, воспринимают Руперта как очередного "двинутого", мечтающего о славе. Руперта это нен смущает, он даже заявляется к Джерри в его загородный дом, и только будучи изгнанным оттуда, вместе со своей знакомой Машей, мечтающей до своего кумира - Джерри, решается на план "Б": киднепинг...

Это была не первая комедия с Де Ниро, но первая, в которой он сыграл центральную роль, и первая, комедия, в которой он играл у Скорсезе (на самом деле и последняя: остальные их совместные фильмы относятся к другим жанрам). Сыграл Де Ниро - в том числе по оценке режиссера - очень хорошо, но сам его персонаж приятным назвать сложно.
К сожалению не могу сказать, что мне понравился сюжет фильма. Этот тип комедии мне никогда не нравился (дело даже не столько во вкусах, сколько в персональных комплексах), так что удовольствие я получил только от отдельных сцен. Другим может понравиться больше - снят-то фильм действительно хорошо.
The Magnificent Ambersons (1942)
Режиссёр Орсон Уэллс
В главных ролях Джозеф Коттен, Долорес Костелло

Черно-белый фильм, драма по одноимённому роману Бута Таркингтона. Включен в Национальный реестр фильмов библиотеки Конгресса США.
[Сюжет]Брак Изабель Эмберсон с Юджином Морганом не случился из-за нелепой причины, и через двадцать лет все еще помнит об их отношениях, но эти годы она провела рядом с мужем и сыном Джорджем, которому она отдала все свою любовь. Сын вырос эгоистичным и высокомерным, только встреча с Люси Морган, дочерью овдовевшего к тому моменту Юджина, заставила его хоть как-то поменять свое поведение.
После того, как умер муж Изабель, она стала встречаться с Юджином, они уже стали строить планы на свадьбу, но Джордж оказался категорически против такого поворота, и Изабель не смогла пойти против сына. Изабель и Джордж отправились в путешествие, при прощании Люси сделала вид, что её не беспокоит расставание. Когда Эмебрсоны вернулись в город, Изабель была тяжело больна...


Прежде всего нужно отметить, что фильм очень сильно отличается от того, что планировал выпустить Орсон Уэллс: студия перемонтировала фильм в его отсутствие и без его согласия, сократив длительность на пятьдесят минут и добавив более светлый финал. Поэтому сам Уэллс, через много лет все же посмотрев фильм, остановил запись примерно через час: "Дальше это ИХ фильм". Оригинальные пленки были утеряны, поэтому можно только представлять, что должно было получиться. О сокращениях я узнал только через несколько дней после того, как посмотрел фильм, и, оценивая задним числом, могу подтвердить: концовка воспринимается как нечто чужеродное к первой половине фильма.
Впрочем, начало меня тоже особо не зацепило: эмоционально кино Орсона Уэллся (не только этот фильм, но его творчество в целом) - не моё. Мастерство режиссера вижу, оцениваю высоко, но отклика не чевствую, и пересматривать точно не захочется.
Правда есть по меньшей мере две категории зрителей, которым фильм может подойти: киноисторики (и кинокритики заодно) и любители мелодраматичных сюжетов. Вторых, как я понимаю, имеется больше :).
Limelight (1952)
Режиссёр (а также продюсер, автор сценария и композитор) Чарльз Чаплин
В главных ролях Чарльз Чаплин, Клер Блум

Драмедия (или все же трагикомедия?) Чарли Чаплина, последний фильм, снятый им в Америке, и единственный, за который он получил Оскара (за музыку к фильму).

[Сюжет]Когда-то очень популярный, а ныне безработный и спивающийся клоун Кальверо возвращаясь домой - снова сильно навеселе - почувствовал в коридоре запах газа и спас пытавшуюся покончить с собой девушку (которая в придачу к газу приняла большую дозу снотворного). Тереза была раньше танцовщицей балета, работу она потеряла, когда у нее отказали ноги, и теперь - без денег и надежды на выздоровление - она не хотела жить. Так как за рент Тереза все равно платить не могла, Кальверо предложил ей пока пожить у него, для хозяйки дома - в качестве "жены". Доктор, осмотревший Терезу, сказал Кальверо, что ноги у девушки в порядке, а проблемы кроются в психологии.
Кальверо продолжал искать работу, когда ему предложили участие в шоу, он согласился даже выступать под другим именем, чтобы наниматели не вспомнили его подмоченную репутацию. В тот день, когда он после провального выступления вернулся домой в очень мрачном настроении, Тереза, пытавшаяся побороть его писсемизм, вдруг обнаружила, что она ходит.
С этого дня она начала быстро восстанавливать форму и через некоторое время снова получила работу в балете, более того, на нее обратили внимание и пригласили на роль примы, а Кальверо по просьбе влюбленной в него Терезы дали в том же спектакле небольшую эпизодическую роль.
Тереза просила Кальверо жениться на ней, но тот, считая, что у ней больше говорит благодарность, чем любовь, и что без него она будет счастливее, скрылся от неё...
Через несколько месяцев Тереза, вернувшись после очередных гастролей, нашла его - выступающего с друзьями у входа в ресторан. Владелец театра, в котором выступает Тереза, по старой памяти устроил для Кальваро Бенефис. Клоун очень серьезно подготовился к выступлению, не жалея, чтобы его приветствовали только за прошлые заслуги. Но перед выходом на сцену снова выпил - он не верил, что трезвым сможет быть смешным. Когда Кальверо вышел на сцену, Тереза убежала в гримерку, боясь увидеть его новый провал...


Один из лучших фильмов Чаплина, в котором артист доказал, что может играть - и как играть - и в звуковом кино, и не в роли Бродяги. Сюжет, строго говоря, был не нов и на тот момент - канва примерно соответствует A Star Is Born (первая версия вышла в 1937), но Чаплин нашел свою, действительно оригинальную интерпретацию. Как он сыграл - лучше видеть, а не читать описание (ниже под катом - фрагмент фильма, в котором присутствует и знаменитая мелодия, принесшая Чаплину "Оскара").
Финал фильмаCollapse )
Клер Блум, для которой это была вообще одна из первых ролей, по ее собственным словам просто делала в кадре то, что требовал Чаплин, и в итоге свою роль сыграла достаточно хорошо, выдержав нужный для сюжета образ. Небольшая роль в фильме досталась другому великому комику немого кино - Бастеру Китону. К моменту съемок Китон был почти тем, кого он сыграл в фильме - разорившимся клоуном в писках работы. Фактически роль в "Огнях рампы" была помощью, которую Чаплин оказал своему старому "конкуренту".

А фильм в итоге вошел в золотой фонд мирового кино, и если вы его до сиз пор не видели - считайте это упущением, которое необходимо исправить.
В сообществе kino_tops начат второй этап голосования на тему выбора актёров и актрис, которых можно отнести к числу великих.
Заходите: основное голосование и утешительное голосование
Фильм просмотрен в рамках кинорулетки

La peau douce (1964)
Режиссёр Франсуа Трюффо
В главных ролях Жан Десайи, Франсуаза Дорлеак, Нелли Бенедетти

Французский черно-белый фильм, драма, провалившаяся в Каннах и во французском прокате, но в последствии высоко оцененная некоторыми критиками и вошедшая в список TimeOut' 100 Best French Films.

[Сюжет]Писатель и редактор литературного журнала Пьер Лашне завел роман со стюардессой. Он впервые столкнулся с Николь на рейсе их Парижа в Лиссабон, куда он летел для выступления с лекцией. В Лиссабоне они снова встретились в гостинице, и этот день закончился для них в её номере.
После возвращения в Париж Лашне искал возможностей для новых встреч, когда Николь была в городе между рейсами, а он имел возможность прикрыть свое отсутствие дома каким-либо мероприятием. Однажды он воспользовался премьерой документального фильма об Анре Жиде, чтобы на два дня уехать в Реймс, но в этот раз все пошло не так, как ему хотелось: для почетного гостя устроили торжественную встречу, на которую он не рискнул показаться с Николь, после выступления его друг напросился пассажиром на обратную поездку в Париж, и Лашне позорно бежал от него, Николь обиделась за то, через что ей пришлось пройти в Реймсе, и только следующий день вдвоем в маленькой деревенской гостинице успокоил ее. Зато жена Пьера Франка узнала, что он соврал ей о двух днях в Реймсе, и их встреча вылилась в скандал и идею о разводе, за которую Лашне буквально уцепился, в расчете на то, что теперь он сможет быть с Николь. И опять все пошло не так, как ему хотелось бы...


Больше половины фильма сюжет развивается как в какой-нибудь мелодраме с неверным мужем и любовным треугольником. Отклонение от традиционного сюжета начинается где-то с того момента, когда изменник оказывается (почти) разоблачен. Впрочем, если присмотреться, то по отдельным деталям становится понятно, что Трюффо с самого начала картины сознательно сделал фильм именно что похожим на обычную историю об измене. Его центральный персонаж не похож на героя-любовника, хотя постепенно выявляется, что это не первая его измена (Трюффо рассказывал, что давал Жану Десайи задание играть героя с неменяющимся выражением лица, и самому Трюффо герои фильма были неприятны). С героинями вроде бы ситуация привычнее: и красивая молодая женщина, полюбившая солидного, но интересного и приятного в общении мужчину старше ее, но [спойлер]не собирающаяся выходить за него замуж, и жена, разрывающаяся между желаниями удержать мужа и устроить ему скандал - персонажи, которые вполне можно представить в других "любовно-треугольных" историях. И только финал - последние десять минут - в корне меняет жанр фильма.
По моему впечатлению в данном фильме режиссер был не художником, а психологом. Даже те сцены, где визуальный ряд очевидно выверен для максимального эффекта, этот эффект в первую очередь психологический.
Кинокритики и сам Трюффо в связи с этим фильмом упоминают Хичкока - с этим я соглашусь, ощущение сходства есть, и в постепенном подводе к ключевым сценам через вроде бы бытовые сцены, и нагнетании саспенса. Только вот такой сюжет у Хичкока я представить не могу :)

Резюме: фильм интересный, но специфический, подойдет не любому зрителю. Поклонникам европейского кино и любителям Новой Волны должно понравиться.

КО

Приобретая красивую кошку и с длинной и мягкой шерстью, вы получаете так два приятнейших занятия: ежедневное вычесывание своей красавицы (да, наша кошка обожает, когда мы расчесываем ее проволочной щеткой) и очистку от ее шерсти мебели и одежды
Odd Man Out (1947)
Режиссёр Кэрол Рид
В главных ролях Джеймс Мэйсон, Кэтлин Райан

Британский черно-белый фильм, драма/триллер по одноименному роману Ф.Л.Грина.

[Сюжет]Послевоенный Белфаст. Подпольная группа из числа сторонников независимости от Великобритании для пополнения своей кассы запланировала налет на фабричную кассу. Лидер группы Джонни Маккуин некоторое время провел в британской тюрьме, а после побега полгода провел на квартире сторонников организации, не выходя на улицу. Это сыграло роковую роль во время налета: уже выйдя из здания фабрики с деньгами, он почувствовал головокружение и остановился, благодаря чему его догнал кассир. В схватке кассир ранил Маккуина и был убит ответным выстрелом. Запаниковавший водитель подпольщиков повел машину слишком резко, и раненный Маккуин на повороте выпал на дорогу. Пока водитель спорил с остальными налетчиками о том, что делать дальше, Маккуин поднялся и скрылся в переулках, найти его сразу соратники не смогли. После возвращения на подпольную квартиру и "разбора полетов" подпольщики, включая участвовавших в налете и второго после Маккуина человека в организации пошли в уже наполненный британской полицией город на поиски. Но больше всех о Джонни беспокоилась оставшаяся ожидать их Кэтлин Салливан, влюбленная в Маккуина...

Фильм относят к жанру нуар, хотя такая классификация для меня выглядит не вполне оправданной. То есть ряд черт, характерных для нуара в картине присутствует, только на мой взгляд стилистические отличия от классики жанра настолько велики, что даже ссылка на британскую специфику не очень помогает.
Как утверждают, это был первый британский фильм, показавший Северную Ирландию с её проблемной стороны - с националистическим подпольем, сопротивлением властям и нищетой. Тем интереснее два фактора:
1. Фильм был обласкан кино критикой и получил приз BAFTA как лучший британский фильм, а также номинацию на Оскар (for Best Film Editing). И при этом:
2. Ни одна из сторон в конфликте - ни подпольщики, ни полиция - не показана чисто положительной или чисто отрицательной. Точнее так: полиция в фильме не касается политики, она просто ловит убийцу и грабителей. А ирландцы изображены в широком спектре: от революционных романтиков до лоялистов, от заботящегося обо всех пастора до разгильдяя, который сам рушит дело, которому посвятил себя, вступив в подполье.
Главный герой оказывается жертвой обстоятельств: он противник насильственных методов и мечтает о возможности чисто политической парламентской борьбы, но оказывается убийцей, и понимает, что для него его мечта теперь окончательно стала недоступной.
Фильм производит сильное впечатление не в последнюю очередь благодаря тому, что очень многие сцены сняты с мастерским выстраиванием кадра, выбором максимальное эффектного ракурса и света. В комбинации с несколькими интересными редакторскими приемами это должно доставлять удовольствие для визуалов.
Еще один большой плюс фильму - интересные образы не только для центральных, но и для второстепенных персонажей. Игра актеров плюс хорошо прописанные диалоги жают зрителям достаточно материала для того, чтобы для каждого персонажа можно было додумать свою отдельную историю, укладывающуюся в канву фильма.

Резюме: на мой взгляд это тот случай, когда фильм выдержал испытание временем: через почти семьдесят лет после выходя он по-прежнему может удерживать внимаем зрителей и надолго оставаться в памяти. Очень рекомендую всем, для кого качество фильма важнее его новизны.

Еще несколько кадров из фильмаCollapse )
Nóz w wodzie (1962)
Режиссёр Роман Полански
В главных ролях Леон Немчик, Иоланда Умецка, Зыгмунт Малянович

Психологическая драма, первый полнометражный фильм Романа Полански. Номинирован на Оскара за лучший иностранный фильм.

[Сюжет]Анджей и Кристина - очень состоятельная по меркам польского общества того времени пара. Помимо неплохой машины у них есть и собственная яхта, на которой они как раз собирались выйти в озеро на один день. По дороге они взяли молодого хичхайкера, который остановил их весьма рискованным способом - просто встав посреди дороги. Анджей предложил ему провести с ними день на яхте - чтобы потом подвести его, куда тому нужно. Парень оказался полным профаном в парусном деле, но не собирался уступать в борьбе характеров, особенно в присутствии симпатичной Кристины (она сильно моложе мужа, и в купальнике на яхте выглядит очень сексуально). Поединок двух "альфа-самцов" в тесном пространстве яхты постепенно обостряется и в конце концов доходит до прямого столкновения...

Фильм был плохо принят в Польше, и напротив получил хорошие отзывы на Западе, и вполне закономерно после этого фильма Полански покинул страну и больше в Польше не снимал. А картина вышла действительно интересная по всем параметрам. Интересный и психологически реалистичный сюжет, в целом очень интересная игра актеров (при том, что для Иоланды Умецкой и Зыгмунта Маляновича это были первые роли в кино), игра с композицией (ряд кадров с сочетанием ближних и дальних планов у меня вызывал почти физическое удовольствие, при этом, что эти кадры не подчеркиваются, возникают как будто бы случайно). И очень удачный на мой взгляд открытый финал. Да, кстати, и доля саспенса в фильме присутствует, подводя его близко к жанру триллера.
В общем, очень рекомендую посмотреть (если вас, конечно, не смущает черно-белая картинка и некоторые технические огрехи).

Some more photosCollapse )
Point Blank (1967)
Режиссёр Джон Бурмен
В главных ролях Ли Марвин, Энджи Дикинсон, Кинэн Уинн

Неонуарная криминальная драма по роману Дональда Уэстлейка "Охотник".
[Сюжет]Два преступника, Уолкер и его друг Мэл Рис, напали на неких курьеров, полчивших деньги на территории закрытой тюрьмы Алькатрас. Нападение прошло успешно, но денег оказалось меньше, чем ожидал Рис, и он решил не делиться - выпустил в упор пару пуль в Уолкера и покинул остров вместе с Линн, женой Уокера. Но Уокер выжил, и через год начал охоту на Риса. У него обнаружился таинственный помощник, интерес которого - Организация, криминальная структура, на которую теперь работает Рис.
Укоре начал поиски со своей жены, но её Рис уже бросил, а сама Линн умерла от слишком большой дозы снатворного, принятого ею в тот вечер, когда Уокер пришел к ней.
Следующим следом стал Стигман - торговец машинами, который каждый месяц отправлял деньги Линн. Стигман сказал Уокеру, что Риса надо искать у Крис - сестры Линн, но Крис рассказала, что Рис рад бы был заполучить её, но она сама не желает с ним связываться. И всё же Уокер уговорил Крис пойти к Рису - чтобы помочь добраться до того в защтщенном силами мафии отеле...


Фильм называют классическим и культовым, его очень хвалят критики, но меня он не впечатлил. Да, закрученный сюжет, да эффектно снятые отедные сцены, да необычный монтаж с флэшбеками. Но игра актеров только заставляет пожать плечами: "и что?". А сюжет кроме как закрученностью ничем и не цепляет. В общем, если тот случай, когда фильм останется для меня только "галочкой" в списке.

PS Факт для любопытных: это был первый игровой фильм, снятый на Алькатрасе после закрытия тюрьмы.

Дневниковое

Разговорился сейчас с продавщицей в Pizza Pizza (Ну, как разговорился - перекинулся несколькими предложениями). Девушка абсолютно чисто говорит на русском. Спросил - оказалось, что она из Афганистана, но росла в России. Рассказал про случай, когда меня самого тут за афганца приняли - подтвердила: да, есть сходство.
Пожалуй, буду в эту пиццерию заглядывать :)
A Place in the Sun (1951)
Режиссёр Джордж Стивенс
В главных ролях Монтгомери Клифт, Элизабет Тэйлор, Шелли Уинтерс

Классическая экранизация "Американской трагедии" Теодора Драйзера, снятая одним из лучших режиссеров того времени.

[Сюжет]Бедный племянник Джордж Истмен приезжает в Чикаго к своему дяде, владеющему фабрикой по производству женских купальников. Чарльз Истмен устраивает племянника на место в упаковочном цехе. Вопреки запрету дяди для Истменов иметь какие-либо отношения с работниками Джордж заводит роман с "соседкой" по рабочему месту Элис Трип. Одновременного дядя начал продвигать племянника по служебной лестнице.

Однажды жизнь для Джорджа резко усложнилась - практически совпали по времени три события: он получил новую должность, он познакомился с дочерью промышленника Анжелой Викерс (и их отношения стали стремительно развиваться), и Элис сообщила Джорджу, что она беременна...


Знакомые с книгой зрители в первую очередь обратят внимание на то, что изменены имена всех главных героев. Клайд Гриффит стал Джорджем Истменом, Роберта Олден - Элис Трип, Сондра Финли - Алжелой Викерс. Само собой сильно сократился и заметно изменился сюжет. Но центральная его линия в основном сохранена, и значительная часть переживаний главного героя в фильме присутствует. Имеется и добавка: в конце фильма больше присутствует сыгранная семнадцатилетней Элизабет Тейлор Анжела Викерс. Этот персонаж, кстати, и по характеру отличается от книжной Сондры - то ли под актрису, то ли для привнесения в картину доли чистой романтичной любви.
Что я обязан сказать - Тейлор в фильме абсолютно прекресна - и по внешности, и по игре. Для неё это была первая серьезная драматическая роль, и она справилась с ней превосходно, как она сама утверждала - под влиянием Монтгомери Клифта, с которым у нее на съёмках началась дружба, продлившаяся до его смерти (вместе они снялись еще только в одном фильме - Suddenly, Last Summer).

Резюме: вместо того, чтобы перечислять всех, кому этот фильм может понравиться, пойду от обратного: если вы смотрите только современное кино, и/или если вам в фильме нужно побольше действия, то вам "Место под солнцем" может не понравиться. Всем остальным рекомендую фильм посмотреть: вы, скорей всего, найдете в нем что-то, что вам придется по душе - от юной Элизабет Тейлор до просто атмосферы старого Голливуда.

Наёмный убийца

Dip huet seung hung (1989)
Режиссёр Джон Ву
В главных ролях Чоу Юньфат, Дэнни Ли, Салли Е Цяньвэнь

Ганконгский криминальный боевик

[Сюжет]Киллер китайской мафии (триады) А Чжон во время перестрелки в ресторане слишком близким выстрелом повредил глаза певицы этого ресторана Дженни. Через какое-то время он снова увидел ее выступление, а после закрытия ресторана спас ее от нападения и проводил домой, где, наконец, по своему узнал её - по своему шарфу со следами крови, которым он сам забинтовал ей голову. Дженни слишком плохо видит, чтобы узнать его, ей нужна пересадка роговицы. Очередь на эту операцию в Гонконге слишком велика, а за границей будут нужны большие деньги. А Чжон решает выполнить еще одно задание мафии (после чего уйти из професии), а деньги отдать Дженни на операцию.
Тем временем Тем временем инспектор полиции Ли Инг вычислил, где можно найти киллера, из за которого пострадала Дженни, и едва не поймал его у нее дома. Когда А Чжон все-таки выполнил следующий заказ, оказавшийся в охране мероприятия Ли Инг погнался за ним, и стал свидетелем того, как А Чжон отбивается от попытавшихся его ликвидировать мафиози и, рискуя собой, везет в больницу раненую в перестрелке девочку. Как оказалось, босс мафии решил избавиться от А Чжон, следуя правилам триад и опасаясь, что тот слишком много знает. На стороне А Чжона остался только его старый друг и бывший киллер Фенг Сэй, который не знал о планах ликвидации А Чжона. Фанг Сэй хочет помочь другу и вернуть "заработанные" деньги.
А инспектор Инг надеется снова использовать для поимки киллера Дженни, которой он рассказал, кем на самом деле является её друг...


Классический гонконгский боевик с диким количеством стрельбы, штабелями трупов, благородными героями и злодеями, но в этот раз - почти без драк. Противостояние киллера и полицейского напомнило мне до некоторой степени прекрасную американскую криминальную драму Heat с Робертом Де Ниро и Аль Пачино. Американцы, правда, удержались в рамках своего жанра - у них герои товарищами по оружию не стали :). Образ "благородного бандита" Чоу Юньфат сыграл очень неплохо, а Джон Фу, как утверждают - под влиянием впечатлений от французского "Самурая" с Аленом Делоном не оставил для героя Юньфата шансов на хэппи энд.
Резюме: качественно снятый смотрибельный фильм для тех, кого устраивают боевички с главными героями десятками отстреливающими своих врагов.
Viaggio in Italia (1954)
Режиссер Роберто Росселлини
В главных ролях Ингрид Бергман, Джордж Сэндерс

Итальянская черно-белая драма.

[Сюжет]Кэтрин и Александр Джойс - состоятельная английская пара, приехавшая в Италию, чтобы продать доставшийся им по наследству особняк близ Неаполя. На протяжении многих лет они были вместе - вели дела, вращались в обществе. И теперь, оказавшись предоставлены сами себе, они вдруг обнаружили, что у них отличаются интересы и предпочитаемые виды времяпрепровождения. Более того, вдруг нашлись поводы для ревности, и каждый шаг только больше отдалял их друг от друга. И в конце концов прозвучало слово "развод".
Как раз в этот день из пригласили в Помпеи, где археологи обнаружили "тела" погибших во время извержения Везувия людей...

Один из основателей итальянского неореализма снял в своем фильме жену - великую актрису Ингрид Бергман - и английского актера Джорджа Сандерса, может быть не столь звездного, но тоже очень известного в то время. Бергман - безусловное стопроцентное попадание в роль. С Сандерсом ситуация не столь очевидна. Он не столь выразителен и ярок, как его партнерша, но есто "но". Он играет как раз то, что требуется по сюжету - британского джентльмена и бизнесмена, для которого проявления чувств - нарушение правил. И когда чувства все-таки прорываются наружу, возникает ощущение, что он забыл уже какого это - проявлять эмоции, "неположенные" по его статусу.
По ходу действия Росселлини устроил своим героям, а с ними - и зрителям экскурсию по Неаполю и окрестностям, и эти сцены, как мне кажется, играют двойную роль: познавательную (даже сейчас они смотрятся интересно) и внутрисюжетную: они показывают, как, под воздействием чего меняется настроение героев.
Финал фильма - красивый и романтичный, только немножко слишком итальянский: [посмотреть в чем именно]в примирении героев можно увидеть религиозный подтекст, так сказать вмешательство Девы Марии.

Резюме: прекрасный фильм для любителей европейского кино и психологической драмы, а также для поклонников Ингрид Бергман.

Latest Month

July 2016
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31      

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Jamison Wieser